ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE SYMPHONIC CINEMA 22 NOV. '19 - GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF - BOZAR

ORCHESTRE
 PHILHARMONIQUE
 ROYAL DE LIÈGE
MUSIC

 SYMPHONIC CINEMA

 22 NOV. ’19
CENTRE FOR FINE ARTS
 BRUSSELS

 GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF ·
 GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF

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ARS MUSICA
 30 ans d’une aventure musicale 30 jaar muzikaal avontuur

Du 2 au 29 novembre 2019, Ars Musica est Van 2 tot 29 november is het feest! Ars
exceptionnellement de retour une année Musica viert zijn 30ste verjaardag met
impaire pour souffler sa 30e bougie. Un een gevuld programma dat zowel enkele
programme tantôt rétrospectif, tantôt hoogtepunten van de voorbije 30 jaar als
inédit vous est proposé dans les plus werk van jong aanstormend talent bevat.
grandes salles bruxelloises comme BOZAR, Zoals gewoonlijk strijken we neer op heel
Le Botanique, le Théâtre de la Balsamine, wat diverse en mooie Brusselse locaties,
le Senghor… et pour la première fois au waaronder BOZAR, Botanique, het Théâtre
Cinéma Palace. de la Balsamine, Senghor, en voor het eerst
 Pour un festival de musique de création, ook Cinema Palace.
30 ans est un anniversaire rare ! Dans les Een creatiefestival dat zijn 30ste verjaar-
domaines mouvants que sont la composi- dag viert, beleeft men niet elke dag! Het is
tion nouvelle et l’interprétation d’œuvres dan ook een prestatie op zich om er in het
en quête de nouveaux langages, rester constant evoluerende landschap van de
érigé comme une tour de guet, sensible aux muzikale creatie en uitvoering nog steeds te
mouvements des inouïes, est un privilège. staan. Los van conservatisme en tijdelijke mo-
Ars Musica s’est maintenu sans fissure au degrillen, bood Ars Musica in weer en wind
milieu des océans de la création, malgré les een stevig draagvlak voor het zoeken naar en
tempêtes esthétiques et les conservatismes. creëren van een nieuwe muziektaal.

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coproduction · coproductie Dans le cadre des 30 ans du festival Ars Musica ·
  In het kader van de 30ste verjaardag van het Ars Musica festival

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 avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral de Belgique ·
 met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

 Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables,
 montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer.
 Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch uurwerk
 uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken.

 1

HOMMAGE À ROBERT WANGERMÉE
 (1920-2019)
Ce n’est ni le responsable dans l’audio- entre autres, la correspondance de Paul
visuel ni le musicologue en musique Collaer et en étant éditeur responsable
ancienne (et Professeur à l’ULB) que d’ouvrages collectifs sur Pierre
nous évoquerons ici, mais le responsable Bartholomée et Philippe Boesmans.
musical qui a soutenu, durant toute sa Enfin, et c’est l’essentiel en ce qui
carrière, la musique contemporaine. nous concerne aujourd’hui, il suscita la
 Comme Directeur du service création du Festival Ars Musica, dont
musical de l’INR, Robert Wangermée il devint le Président, fonction qu’il
a créé le 3e programme de la radio, exerça pendant plus de 20 ans. C’était
de musique classique, dans lequel il a un Président actif, engagé, introduisant
défendu la présence d’une émission de toutes les conférences de presse et les
musique contemporaine, réalisée par événements pour les amis du Festival
Célestin Deliège. En 1958, dans le cadre et assistant à un très grand nombre de
de l’Exposition universelle, il confie concerts, sur lesquels il émettait des
à Georges Caraël la programmation avis toujours judicieux et argumentés. Il
d’une série de concerts de musique fera publier également un livre, sous la
contemporaine. Stockhausen y direction de Serge Martin, sur l’histoire
participera et John Cage, en duo de du Festival et de sa programmation.
pianos avec David Tudor, y fera une de Maintenant que le Festival fête
ses premières apparitions en Europe. son 30e anniversaire, nous voulons lui
 Comme Administrateur général de rendre hommage en lui dédiant ces
la RTBF, Robert Wangermée confia à deux concerts donnés par l’Orchestre
Georges Caraël l’organisation d’une Philharmonique Royal de Liège (dont il
biennale de musique contemporaine, a été Administrateur Délégué) à Liège
intitulée « Reconnaissance des et à Bruxelles. L’œuvre orchestrale
musiques modernes » qui vit la création commandée par Ars Musica pour ces
d’un nombre important d’œuvres concerts à Benoît Mernier est d’ailleurs
contemporaines et où Pierre Boulez dédiée à la fois au 30e anniversaire du
fut régulièrement invité comme chef Festival et à Robert Wangermée.
d’orchestre et comme compositeur.
 Soutenant Henri Pousseur et
Pierre Bartholomée, il fut pendant de
longues années Président de l’Ensemble
Musiques Nouvelles.
 Comme Président du Conseil de
la musique, il crée une collection de
livres de musique qu’il marque de sa Au nom de toutes les équipes
personnalité en rédigeant un ouvrage de du festival Ars Musica,
référence sur André Souris, en publiant, Christian Renard

 2

HOMMAGE AAN ROBERT WANGERMÉE
 (1920-2019)
We willen geen beeld schetsen van de zijn persoonlijke stempel op drukte.
mediaverantwoordelijke en ook niet Hij redigeerde immers een naslagwerk
van de musicoloog gespecialiseerd over André Souris, publiceerde onder
in oude muziek (en professor aan de meer de briefwisseling van Paul Collaer
ULB). We willen het hebben over de en was hoofdredacteur van de boeken
muziekverantwoordelijke die zich zijn over Pierre Bartholomée en Philippe
hele leven lang heeft ingezet voor de Boesmans.
hedendaagse muziek. Tot slot, en voor ons ongetwijfeld
 Als directeur Muziek van het NIR het allerbelangrijkste, zette hij
stond Robert Wangermée mee aan zich ook in voor het ontstaan van
de wieg van het derde radionet, de het festival Ars Musica. Hij werd
klassieke zender. Hij pleitte ook voor voorzitter van het festival en zou dat
een uitzending met hedendaagse meer dan 20 jaar blijven. Hij was een
muziek, samengesteld door Célestin geëngageerde, actieve voorzitter. Hij
Deliège. In 1958, in het kader van de leidde alle persconferenties in en ook
Wereldtentoonstelling, vertrouwde hij de evenementen voor de vrienden van
Georges Caraël de programmatie toe het festival, hielp bij de organisatie van
van een concertreeks met hedendaagse heel veel concerten en gaf altijd heel
muziek. Stockhausen trad er op, John oordeelkundig en goed onderbouwd
Cage gaf daar een van zijn eerste advies. Bovendien zorgde hij voor de
concerten in Europa en speelde er een uitgave van het boek dat Serge Martin
pianoduo met David Tudor. schreef over de geschiedenis en de
 Als gedelegeerd bestuurder van de programmatie van het festival.
RTBF gaf Robert Wangermée Georges Het festival viert dit jaar zijn
Caraël de opdracht een biënnale voor 30ste verjaardag en daarom willen
hedendaagse muziek te organiseren. we hem een hommage brengen met
Dat werd ‘Reconnaissance des musiques twee concerten van het Orchestre
modernes’. Op dat festival zijn heel wat Philharmonique Royal de Liège (waarvan
belangrijke hedendaagse werken in hij gedelegeerd bestuurder is geweest),
première gegaan en Pierre Boulez werd een in Luik en een in Brussel. Het
er vaak uitgenodigd, als orkestleider en orkestwerk dat Ars Musica voor die
ook als componist. concerten bij Benoît Mernier heeft
 Hij was een grote fan van Henri besteld, is zowel opgedragen aan de
Pousseur en Pierre Bartholomée en 30ste verjaardag van het festival als aan
hij was jarenlang voorzitter van hun Robert Wangermée.
Ensemble Musiques Nouvelles.
 Als voorzitter van de Conseil de la In naam van het hele
musique lag hij aan de basis van een Ars Musica festivalteam,
collectie muziekboeken waar hij ook Christian Renard

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ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
 ROYAL DE LIÈGE
 GERGELY MADARAS, direction · leiding
 CHRISTIAN POLTÉRA, violoncelle · cello
 LUcAS VAN WOERKUM, réalisateur · regisseur
 George Tudorache, Konzertmeister · concertmeester

BENOÎT MERNIER °1964
Comme d’autres esprits
Création, commande d’Ars Musica · Première, opdracht van Ars Musica
À la mémoire de Robert Wangermée · Ter nagedachtenis van Robert
Wangermée

HENRI DUTILLEUX 1916-2013
Tout un monde lointain..., concerto pour violoncelle et orchestre ·
concerto voor cello en orkest (1970)
—— Énigme (Très libre et flexible)
—— Regard (Extrêmement calme)
—— Houles (Large et ample)
—— Miroirs (Lent et extatique)
—— Hymne (Allegro)

pause · pauze

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IGOR STRAVINSKY 1882-1971
L’Oiseau de feu · De Vuurvogel, ballet (1909-1910) & film de · van Lucas van
Woerkum (2015)

—— Introduction · Inleiding
—— Tableau 1 · Tafereel 1
 -- Le jardin enchanté de Kachtcheï · De betoverde tuin van Kastsjej
 -- Apparition de l’Oiseau de feu poursuivi par Ivan Tsarévitch ·
 Verschijning van de Vuurvogel, achtervolgd door tsarevitsj Ivan
 -- Danse de l’Oiseau de feu · Dans van de Vuurvogel
 -- Capture de l’Oiseau de feu par Ivan Tsarévitch · Tsarevitsj Ivan vangt
 de Vuurvogel
 -- Supplications de l’Oiseau de feu · Smeekbede van de Vuurvogel
 -- Apparition des treize princesses enchantées · Verschijning van de
 dertien betoverde prinsessen
 -- Jeu des princesses avec les pommes d’or · De prinsessen spelen met
 de gouden appels
 -- Brusque apparition d’Ivan Tsarévitch · Onverwachte verschijning
 van tsarevitsj Ivan
 -- Khorovod (ronde) des princesses · Chorovod (rondedans) van
 de prinsessen
 -- Lever de jour · Zonsopgang
 -- Ivan pénètre dans le palais de Kachtcheï · Ivan dringt binnen in het
 paleis van Kastsjej
 -- Carillon féerique · Magisch klokkenspel
 -- Apparition des monstres-gardiens de Kachtcheï · Verschijning van
 Kastsjejs monster-lijfwachten
 -- Capture d’Ivan Tsarevitch · Gevangenneming van Tsarevitsj Ivan
 -- Intercession des princesses · Tussenkomst van de prinsessen
 -- Danse de la suite de Kachtcheï enchantée par l’Oiseau de feu · Dans
 van Kastsjejs gevolg, betoverd door de Vuurvogel
 -- Danse infernale de tous les sujets de Kachtcheï · Helse dans van alle
 onderdanen van Kastsjej
 -- Berceuse · Slaapliedje
 -- Réveil de Kachtcheï · Kastsjej wordt wakker
 -- Mort de Kachtcheï · Dood van Kastsjej
 -- Profondes ténèbres · Volledige duisternis
—— Tableau 2 · Tafereel 2
 -- Disparition du palais et des sortilèges de Kachtcheï · Verdwijning van
 Kastsjejs paleis en betoveringen
 -- Animation des chevaliers pétrifiés · De versteende prinsen komen
 weer tot leven
 -- Allégresse générale · Algemene feestvreugde

22:00
fin du concert · einde van het concert

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 Lucas van Woerkum, Firebird (2015) © DR · GR

CLÉ D’ÉCOUTE

 MERNIER, DUTILLEUX ET STRAVINSKY
 En 2015, le réalisateur néerlandais Lucas van Woerkum signe son premier long
 métrage : L’Oiseau de feu. Ce film sans dialogue est intégralement calibré sur
 la célèbre musique de ballet de Stravinsky. Le cinéaste accomplit ici une double
 gageure : établir une interaction permanente entre les images projetées et
 l’orchestre, et actualiser l’histoire de L’Oiseau de feu au travers d’images et
 de personnages ancrés dans notre temps. Ce concept novateur de « cinéma
 symphonique » a déjà séduit les plus grandes salles d’Amsterdam, Londres et
 Pékin. Ce soir, l’OPRL vous le présente en exclusivité belge.

 BENOÎT MERNIER
 Comme d’autres esprits
 Création, commande d’Ars Musica
 À la mémoire de Robert Wangermée

 « Quand j’ai reçu cette commande Belgique. La dédicace «À la mémoire de
du festival Ars Musica, son directeur Robert Wangermée» était naturelle mais
Bruno Letort m’a tout de suite dit que elle n’a pas conditionné l’œuvre. Comme
l’œuvre serait jouée avant Tout un d’autres esprits est avant tout une pièce
monde lointain de Dutilleux. J’aime d’atmosphère, un long adagio, à la fois
beaucoup cette œuvre pour violoncelle statique et mobile, calme et miroitant,
et orchestre dont le titre est extrait du un peu comme un bateau posé sur
poème La Chevelure de Baudelaire la mer…
(à lire en page 18), en particulier Disons que ma pièce s’inscrit dans
du septième vers «Tout un monde un univers musical plutôt français,
lointain, absent, presque défunt». Pour que je côtoie depuis longtemps et
m’inscrire dans cet univers, j’ai choisi de que j’affectionne particulièrement,
reprendre le début du neuvième vers notamment au niveau de l’orchestration.
«Comme d’autres esprits voguent sur Toutefois, cela ne m’a pas empêché
la musique». Cela donne un côté un de laisser dans la partition, une brève
peu programmatique à l’œuvre, mais citation de Wagner (les deux premières
concrètement, je n’ai pas suivi la trame mesures de l’Acte III de Tristan et
du poème de Baudelaire. Par ailleurs, Isolde), qui s’est imposée naturellement.
tout en composant, je me suis rappelé J’évite généralement ce genre de
un peu par hasard que j’avais déjà mis «corps étrangers» dans mes œuvres,
en musique, en 2009, un autre poème mais ici je l’ai conservé car il s’agit
apparenté de Baudelaire intitulé Un plutôt d’une «ambiance de souvenir»,
hémisphère dans une chevelure, qui l’idée d’un «ailleurs» mais aussi le
trouve de nombreux échos dans la rapport à Baudelaire (sa fameuse lettre
forme versifiée La Chevelure. d’admiration à Wagner et les éléments
 J’étais déjà en train de composer, à amoureux qu’il propose dans son poème
l’été 2019, quand j’ai appris le décès de La Chevelure). »
Robert Wangermée, qui a tant fait pour Benoît Mernier,
le festival Ars Musica et la musique en rapporté par Éric Mairlot

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HENRI DUTILLEUX
 Tout un monde lointain..., concerto pour violoncelle et orchestre

Derrière le titre Tout un monde lointain, à l’envers... » (Le Poison)
issu lui aussi du poème La Chevelure Premier mouvement lent. Chant de
de Baudelaire, se cache un concerto caractère modal. Le violoncelle est traité
pour violoncelle composé par Henri constamment et volontairement dans le
Dutilleux en réponse à la commande registre aigu de la chanterelle. Orchestre
conjuguée du Ministère français des à cordes. Quelques bois, timbales.
Affaires culturelles et du virtuose
Mstislav Rostropovitch. Celui-ci en assura 3. Houles (Large et ample)
la création le 25 juillet 1970 au Festival ... « Tu contiens, mer d’ébène, un
d’Aix-en-Provence, sous la direction éblouissant rêve
de Serge Baudo. Composé à partir de De voiles, de rameurs, de flammes et de
1968, ce concerto tire son inspiration mâts... » (La Chevelure)
et son découpage d’extraits poétiques Le motif principal de cette période
baudelairiens placés en épigraphe de centrale était préfiguré à la fin de la
chacune des parties. À cette époque, cadence, dans Énigme. Orchestre à base
« Dutilleux était hanté par Baudelaire, de bois, cuivres et cordes.
dans l’œuvre duquel, vers ou prose, il
venait de se replonger avec passion. » 4. Miroirs (Lent et extatique)
(Claude Rostand). Dans cet état d’esprit, ... « Nos deux cœurs seront de vastes
le violoncelle sert « de relais, de médium flambeaux
entre l’univers baudelairien et le monde Qui réfléchiront leurs doubles lumières
sonore, pour tout ce qui s’identifie à Dans nos deux esprits, ces miroirs
l’idée d’évasion. » jumeaux... » (La Mort des Amants)
 Le déroulement de la partition a Deuxième mouvement lent. Phrase
été ainsi présenté par le compositeur d’essence modale, fréquemment
lui-même : entrecoupée de silences ou de lentes
 pulsations de percussion. Accords
1. Énigme (Très libre et flexible) « miroirs » exposés à la harpe. À la
... « Et dans cette nature étrange et phrase du soliste se superposent des
symbolique... » (Poème xxvii) fragments de cette même phrase
Une sorte de cadence du soliste reprise en « miroir » par les violons dans
ponctuée par quelques accords – ou le registre aigu. Le même processus
« thèmes d’accords » qui servira de motif de retour en arrière se manifeste au
de transition – précède un mouvement centre de la partie orchestrale, cette
s’apparentant à un scherzo (utilisation de fois harmoniquement. En contrepoint,
formes sérielles, procédés de variations, réapparition du motif caractérisant
etc.). L’orchestre est employé dans son Énigme. Orchestre à base de cuivres
ensemble, mais traité d’une manière (cuivres « éteints » jouant pianissimo),
morcelée, voire « pointilliste ». de quelques cordes, de percussion
 (claviers et métaux) et de harpe.
2. Regard (Extrêmement calme)
... « Le poison qui découle 5. Hymne (Allegro)
 De tes yeux, de tes yeux verts, ... « Garde tes songes :
 Lacs où mon âme tremble et se voit Les sages n’en ont pas d’aussi beaux

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que les fous ! » (La Voix) « Jamais la musique de Dutilleux
Ce mouvement constitue un épilogue ne fut mieux concertée, exaltant la
assez bref où se conjuguent des virtuosité de l’instrument soliste dans
éléments exposés dans Houles, Miroirs, un accord subtil avec un orchestre qui
Regard, et Énigme. Orchestre traité est tout un monde lointain, un monde
dans son ensemble. Comme les toutes imaginaire » (Jean Roy).
premières, les dernières notes sont
confiées au soliste. Éric Mairlot

 IGOR STRAVINSKY
 L’Oiseau de feu, ballet

Première grande partition de Stravinsky les jeunes filles, les princesses, Ivan
à gagner la notoriété, L’Oiseau de feu Tsarévitch et les chevaliers délivrés
fut aussi le premier des trois ballets s’emparent des précieuses pommes d’or
« russes » qui allaient marquer l’histoire de son jardin.»
de la danse et de la musique (les L’influence de Rimski-Korsakov, le
deux autres étant Petrouchka et, bien maître de Stravinsky, est encore fort
évidemment, Le Sacre du printemps). Ce présente dans l’œuvre, à commencer
fut la première commande d’envergure par le sujet féerique et le personnage
que reçut Stravinsky ; celle-ci émanait de Kachtcheï, héros-titre d’un de
de Diaghilev, pour les Ballets Russes. Sa ses opéras. L’orchestration est aussi
composition s’étala de l’automne 1909 au typiquement inspirée de la pratique
printemps 1910 et la création eut lieu le de Rimski-Korsakov. Comme chez
25 juin 1910 à Paris, sous la direction de lui, Stravinsky oppose, d’un côté,
Gabriel Pierné, dans une chorégraphie de un diatonisme et les emprunts à
Michel Fokine, qui avait adapté le livret la musique populaire pour illustrer
d’après un conte populaire russe. le monde humain et, de l’autre, un
 Voici l’argument du ballet tel que chromatisme chatoyant pour les entités
le programme des Ballets Russes surnaturelles. Cependant, malgré les
le présentait le soir de la première : doutes émis par le compositeur lui-
«Ivan Tsarévitch voit un jour un oiseau même sur la valeur de l’œuvre, et bien
merveilleux, tout d’or et de flammes ; il qu’il ne s’agisse clairement pas d’une
le poursuit sans pouvoir s’en emparer, œuvre de maturité, L’Oiseau de feu est
et ne réussit qu’à lui arracher une de passionnant à plus d’un titre. Il nous
ses plumes scintillantes. Sa poursuite montre Stravinsky en pleine maturation
l’a mené jusque dans les domaines de de l’héritage de Rimski-Korsakov, et à
Kachtcheï l’Immortel, le redoutable travers lui, de Tchaïkovsky, et même
demi-dieu qui veut s’emparer de lui et de certains romantiques allemands. Il
le changer en pierre, ainsi qu’il le fit déjà nous présente un jeune compositeur
avec maint preux chevalier. Mais les filles en pleine recherche d’éléments qui
de Kachtcheï et les treize princesses, ses formeront sa personnalité future :
captives, intercèdent et s’efforcent de harmonies contractées et audacieuses,
sauver Ivan Tsarévitch. Survient l’Oiseau rythmique inhabituelle, traitées
de feu, qui dissipe les enchantements. comme un matériau brut. Enfin, il
Le château de Kachtcheï disparaît, et nous prouve son talent inné à susciter

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la danse et à «chorégraphier» sa Ce qui n’empêche pas le réalisateur
musique, à entretenir l’intérêt musical de prendre quelque liberté par
en même temps que dramatique rapport à l’histoire originelle : « Dans
et aussi à utiliser des matériaux et le cas de L’Oiseau de feu, j’ai pris en
des sources d’inspiration extérieurs, compte la structure de l’œuvre. Mon
principalement populaires. but est de ne pas tomber dans la
 L’œuvre connut un important succès simple illustration mais d’introduire
qui, du jour au lendemain, propulsa une lecture en plusieurs «couches».
Stravinsky au premier rang des jeunes Ainsi, le personnage de l’Oiseau de
compositeurs russes. Il faut cependant feu, qui s’oppose au sorcier Kachtcheï
noter qu’il avait déjà vingt-huit ans, ce dans la version originale, est devenu
qui peut indiquer qu’il ne lui fut pas aisé une fille aux pouvoirs magiques, celle
de découvrir son propre style. Dans les d’un empereur (Kashkei) et non plus
années qui suivirent, sa réputation ne d’un sorcier. La mort en couches de
cessa de croître et ses œuvres furent l’impératrice a entraîné la mésentente
chaque fois attendues avec intérêt. de l’empereur avec la princesse. Cette
L’Oiseau de feu attira aussi l’attention tension sera résolue à la fin du film.
d’autres compositeurs ou artistes Cette relecture est de nature à rendre
qui se lièrent alors d’amitié avec lui, l’histoire plus intense et dramatique. »
notamment Debussy. Bref, cette œuvre Contrairement au genre du ciné-
fut certainement le premier jalon d’une concert où la musique est subordonnée
carrière extraordinaire, complexe et au film, dans le cas du cinéma
protéiforme, et prépara Stravinsky – et, symphonique, c’est l’image qui sert la
inconsciemment, le public – au scandale musique. Lucas van Woerkum : « Mes
et au succès du Sacre du printemps. films sont constitués de plusieurs
 centaines de séquences (400 pour
 Benoît Jacquemin L’Oiseau de feu) devant correspondre à
 des passages bien précis de la musique.
 Toutes ces scènes comportent environ
 Note sur le film dix secondes de plus que nécessaire.
 Cela me permet d’allonger la diffusion
Le film L’Oiseau de feu de Lucas van de n’importe quelle séquence si le
Woerkum appartient au « cinéma tempo pris par le chef le nécessite.
symphonique », un genre conceptualisé Par ailleurs, pour les séquences
par le réalisateur. « Mon but, nous confie chorégraphiques, je peux faire varier
ce dernier, était d’imaginer des fictions la vitesse de diffusion pour adapter
non pas pour fournir des «informations» les mouvements des danseurs aux
aux auditeurs mais pour ajouter une rythmes de la musique. » Le montage
poésie visuelle à la musique. » Lui-même du film projeté est ainsi réalisé en temps
musicien, Van Woerkum s’appuie sur la réel par Van Woerkum lui-même. Une
matière musicale pour développer ces prouesse technique, qui plus est réalisée
évocations visuelles : « Je pars toujours de mémoire : « C’est plus facile pour
de la musique et de ce qu’elle évoque moi qui ai conçu les films, mais quand il
poétiquement pour moi. Mais, choisissant s’agit de nouveaux films, la tension est
des œuvres à programme, je tiens bien plus élevée car l’œuvre est plus récente.
sûr compte de la structure du récit ou de C’est un peu comme un soliste qui
l’histoire qui sous-tend l’œuvre. » jouerait un nouveau concerto. »

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 Lucas van Woerkum, Firebird (2015) © DR · GR

TOELICHTING

 MERNIER, DUTILLEUX EN STRAVINSKY
 In 2015 tekende de Nederlandse regisseur Lucas van Woerkum met Firebird voor
 zijn eerste langspeelfilm. De film zonder dialogen is volledig gebaseerd op de
bekende balletmuziek De Vuurvogel van Stravinsky. Met Firebird slaat de filmmaker
 twee vliegen in een klap: hij werkt niet alleen een continue actie tussen beeld en
orkest in de hand, maar blaast ook het verhaal van De Vuurvogel nieuw leven in met
hedendaagse beelden en personages. Het vernieuwende concept van de symphonic
 cinema viel eerder al in de smaak in de grootste zalen van Amsterdam, Londen en
 Peking … Vanavond vergast het OPRL u op een exclusieve Belgische première.

 BENOÎT MERNIER
 Comme d’autres esprits
 Première, opdracht van Ars Musica
 Ter nagedachtenis van Robert Wangermée

“Toen het Festival Ars Musica me vroeg België. Het leek me dan ook niet meer
dit werk te maken, zei Bruno Letort, de dan normaal om Comme d’autres esprits
directeur van het festival, me meteen aan hem op te dragen, maar dat heeft
dat het Tout un monde lointain van het werk niet beïnvloed. Het is in de eer-
Dutilleux zou voorafgaan. Ik hou erg ste plaats een sfeerstuk, een lang adagio,
veel van dat werk voor cello en orkest, nu eens statisch en dan weer beweeglijk,
dat zijn titel dankt aan het gedicht La zowel rustig als op en neer deinend, een
Chevelure van Baudelaire (te lezen beetje zoals een boot op de golven …
op pagina 18), meer bepaald aan het Mijn werk is veeleer schatplichtig aan
zevende vers, Tout un monde lointain, de Franse traditie, zeg maar. Ik begeef
absent, presque défunt. Ik wou daarbij me al lang in dat universum. Het is me
aanknopen, en daarom heb ik ervoor ook erg dierbaar, en dan vooral op het
gekozen om het begin van het negende vlak van de orkestratie. Toch heeft dat me
vers, Comme d’autres esprits voguent niet belet om een kort citaat van Wagner
sur la musique, over te nemen. Dat geeft in de partituur in te lassen (de eerste
het werk wel iets programmatisch, maar twee maten van Akte III van Tristan en
in de praktijk heb ik de structuur van Isolde). Dat is vanzelf gegaan. Doorgaans
het gedicht van Baudelaire niet gevolgd. vermijd ik dat soort ‘vreemde voorwer-
Terwijl ik aan het componeren was, pen’ in mijn werken, maar hier heb ik het
schoot het me overigens te binnen dat behouden, niet alleen omdat het veeleer
ik in 2009 al een ander, verwant gedicht een ‘sfeer van herinnering’, het idee van
van Baudelaire op muziek had gezet. Dat ‘een ergens anders’ oproept, maar ook
was Un hémisphère dans une chevelure, omdat er een link is met Baudelaire (de
dat heel wat overeenkomsten vertoont bekende brief waarin hij zijn bewonde-
met het op rijm gezette La Chevelure. ring uit voor Wagner en de liefdevolle
 Ik was al aan het componeren toen elementen in zijn gedicht La Chevelure).”
ik, in de zomer van 2019, vernam dat
musicoloog Robert Wangermée was Benoît Mernier,
overleden. Hij betekende erg veel voor opgetekend door Eric Mairlot
het Festival Ars Musica en de muziek in

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HENRI DUTILLEUX
 Tout un monde lointain..., concerto voor cello en orkest

Tout un monde lointain, uit het gedicht een modaal karakter. De cello blijft
La Chevelure van Baudelaire, is de titel voortdurend en opzettelijk in het hoge
van een celloconcerto dat Dutilleux register van de e-snaar. Strijkorkest. Een
schreef in opdracht van de virtuoos paar houtblazers, pauken.
Mstislav Rostropovitch en van het Franse
Ministerie voor Cultuur. Rostropovitch 3. Houles (Breed en weids)
speelde het werk tijdens de creatie op ... ‘Je bewaart, ebbenhouten zee, een
25 juli 1975 op het Festival van Aix-en- schitterende droom
Provence, onder leiding van Serge Baudo. Van zeilen, roeiers, vlammen en
Dutilleux begon in 1968 aan het werk. masten...’ (De haardos)
Hij haalde zijn inspiratie en de indeling Het belangrijkste motief van dit
uit poëtische teksten van Baudelaire, middengedeelte werd op het eind van
en zette die als motto boven elk deel. de cadens, in Enigme, al aangekondigd.
“In die tijd was Dutilleux bezeten door Orkest van houtblazers, kopers en strijkers.
Baudelaire. Vol passie had hij zich
opnieuw in diens proza en dichtwerk 4. Miroirs (Langzaam en extatisch)
verdiept.” (Claude Rostand). In die geest ... ‘Ons beider harten zijn als grote
dient de cello als “tussenpersoon, als fakkels
medium tussen het universum van Die hun dubbele licht weerkaatsen
Baudelaire en de klankenwereld, voor In ons beider geesten,
alles wat met het idee van vlucht kan gelijkgestemde spiegels...’ (De dood
worden geïdentificeerd.” van de minnaars)
 De componist bepaalde zelf dat de Tweede trage beweging. De frasering is
partituur zich als volgt zou afspelen: in wezen modaal, dikwijls onderbroken
 door stiltes of door trage ritmes van het
1. Enigme (Erg vrij en soepel) slagwerk. De ‘spiegelende’ akkoorden
 ... ‘En in die vreemde en symbolische worden op de harp gespeeld. Boven de
 natuur...’ (Gedicht xxvii) partij van de solist klinken fragmenten
Een soort cadens van de solist, van dezelfde melodie die door het hoge
onderstreept door een paar akkoorden register van de violen ‘gespiegeld’ her-
– of ‘thema’s van akkoorden’ die als nomen worden. We krijgen dit terugke-
overgangsmotief dienen – gaat vooraf rende procédé opnieuw te horen in het
aan een met het scherzo verwante midden van het orkestgedeelte, ditmaal
beweging (er worden seriële vormen, harmonisch gebracht. Daarna verschijnt
variatieprocédés, enz. aangewend). Het nogmaals het motief van Enigme, in con-
orkest wordt als geheel gebruikt, maar trapunt. Orkest van kopers (‘gedempte’
dan versnipperd, of zelfs ‘pointillistisch’. kopers, die pianissimo spelen), een paar
 snaarinstrumenten en slagwerk (klavier
2. Regard (Uiterst kalm) en metaal) en de harp.
 ... ‘Het gif dat uit je ogen
 stroomt, uit je groene ogen, 5. Hymne (Allegro)
 Meren waar mijn ziel rilt en zich ... ‘Behoud je dromen:
 omgekeerd aanschouwt...’ (Het gif) De wijzen dromen niet zo mooi als de
Eerste trage beweging. De zang heeft gekken!’ (De stem)

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Deze beweging vormt een vrij korte epi- “Nooit was de muziek van Dutilleux
loog waar de elementen samenkomen beter overwogen. Ze verheerlijkt de
die in Houles, Miroirs, Regard en Enigme virtuositeit van het solo-instrument in
werden voorgesteld. Het orkest komt in zijn subtiele samenklank met het orkest,
zijn geheel aan bod. Net zoals alle eerste dat een hele verre wereld voorstelt, een
noten, worden ook de laatste tonen aan denkbeeldige wereld”... (Jean Roy).
de solist toevertrouwd.
 Éric Mairlot

 IGOR STRAVINSKY
 De Vuurvogel, ballet

De Vuurvogel, het eerst grote werk van de betovering te verbreken. Het kasteel
Stravinsky dat faam verwierf, was ook het van Kastsjej verdwijnt en de jonge doch-
eerste van de drie ‘Russische’ balletten ters, de prinsessen, Ivan Tsjarevitsj en de
die een beslissende invloed zouden bevrijde ridders bemachtigen de gouden
hebben op de dans- en muziekgeschie- appels in zijn tuin.”
denis (de twee andere zijn Petroesjka De invloed van Rimski-Korsakov, de
en, uiteraard, Le Sacre du printemps). leraar van Stravinsky, is nog sterk aanwezig
Het was Stravinsky’s eerste opdracht van in het werk, te beginnen bij het sprookjes-
formaat die uitging van Diagilev, voor de achtige onderwerp en het personage van
Ballets Russes. Hij werkte eraan van de Kastsjej, de titelrol van een van zijn opera’s.
herfst van 1909 tot de lente van 1910, en De orkestratie is ook op een typische
de creatie vond plaats op 25 juni 1910 te wijze geïnspireerd door de praktijk van
Parijs, onder leiding van Gabriel Pierné, Rimski-Korsakov. Net zoals hij maakt ook
in een choreografie van Michaïl Fokin, Stravinsky gebruik van het onderscheid
die het libretto had bewerkt naar een tussen enerzijds de diatoniek en volksmu-
Russisch volksverhaal. ziekontleningen om de menselijke wereld
 Dit is de korte inhoud van het ballet, te verbeelden en anderzijds de kleurrijke
zoals het programma van de Ballets chromatiek om de bovennatuurlijke wezens
Russes het de avond van de première te tekenen. Toch is De Vuurvogel – ondanks
voorstelde: “Ivan Tsarevitsj ziet op een dag alle twijfels die de componist erover uitte,
een wonderlijke vogel, helemaal van goud en ook al gaat het duidelijk niet om een
en vlammen; hij zit hem achterna maar volledig gerijpt werk – om meer dan één
slaagt er niet in hem te vangen, alhoewel reden boeiend. Het toont ons Stravinsky
hij een van zijn fonkelende pluimen kan die volop bezig is met het ‘verteren’ van de
uittrekken. Zijn achtervolging heeft hem erfenis van Rimski-Korsakov, en via hem
gevoerd tot op het domein van Kastsjej de ook Tsjajkovski en zelfs enkele romantische
Onsterfelijke, de angstwekkende halfgod Duitsers. Het openbaart ons een jonge
die hem te pakken wil krijgen en in een componist die zoekt naar de elementen
steen veranderen, zoals hij reeds met tal die zijn toekomstige persoonlijkheid zullen
van koene ridders deed. Maar de dochters vormen: samengetrokken en stoutmoedige
van Kastsjej en de dertien prinsessen – harmonieën, ongebruikelijke ritmes en een
zijn gevangenen – grijpen in en doen hun behandeling als van bruut materiaal. Verder
uiterste best om Ivan Tsjarevitsj te redden. toont hij ons zijn aangeboren talent om tot
Dan komt de Vuurvogel tussenbeide door dansen aan te zetten en zijn muziek van

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een choreografie te voorzien, om tegelijker- of van het verhaal dat aan de grondslag
tijd zowel het muzikale als het dramatische ligt van het werk.”
belang te verzorgen, en ook om gebruik te Dat verhindert de regisseur niet om
maken van externe materialen of bronnen, zich een zekere vrijheid te veroorloven met
in de eerste plaats van volkse oorsprong. betrekking tot het originele verhaal: “In het
Het werk had een groot succes, waardoor geval van De Vuurvogel heb ik rekening
Stravinsky van de ene dag op de andere tot gehouden met de structuur van het werk.
op de eerste rang van de jonge Russische Ik wil me niet beperken tot de loutere
componisten werd verheven. Nochtans illustratie van de muziek. Nee, ik wil er een
was hij toen toch al achtentwintig jaar, wat lezing in meerdere ‘lagen’ aan toevoegen.
erop kan wijzen dat hij het niet makkelijk Zo is de vuurvogel, die in de originele
had om zijn eigen stijl te ontdekken. Tijdens versie de strijd aanbindt met tovenaar
de volgende jaren kreeg hij een steeds Kastsjej, een meisje met magische krachten
grotere reputatie en zijn werken werden geworden, en heb ik de tovenaar door een
ieder keer met spanning afgewacht. De keizer (Kashkei) vervangen. De keizerin is
Vuurvogel trok ook de aandacht van ande- gestorven in het kraambed, waardoor de
re componisten of artiesten die daardoor keizer geen liefdevolle band met de prinses
vriendschap met hem sloten, met name kan opbouwen. Op het einde van de film
Debussy. Kortom, dit werk was vast en zal die spanning verdwijnen. Deze nieuwe
zeker de eerste baken van een buitenge- lezing maakt het verhaal er alleen maar
wone, complexe en veelzijdige carrière en intenser en dramatischer op.”
het bereidde Stravinsky – en onbewust ook Anders dan bij het filmconcert, waar
het publiek – voor op het schandaal en het de muziek ondergeschikt is aan de film,
succes van Le Sacre du printemps. dient het beeld de muziek in de symp-
 honic cinema. Lucas van Woerkum:
 Benoît Jacquemin “Mijn films bestaan uit vele honderden
 sequenties (400 in het geval van Firebird)
 die moeten samenvallen met welbepaal-
 Nota over de film de passages in de muziek. Al die scènes
 duren om en bij de tien seconden langer
Firebird, de film van Lucas van dan strikt noodzakelijk. Dat stelt me in
Woerkum, behoort tot de zogenaamde staat om welke sequentie ook langer te
‘symphonic cinema’, een genre dat de laten duren als het tempo van de dirigent
regisseur zelf heeft vormgegeven. “Ik dat vereist. Wat de choreografische
wou geen fictieve verhalen bedenken sequenties betreft, kan ik de snelheid van
om ‘informatie’ over te brengen op het de beelden overigens aanpassen om de
publiek, maar om een visuele poëzie bewegingen van de dansers zo af te stem-
toe te voegen aan de muziek”, vertelt men op de ritmes van de muziek.” Op die
de regisseur. Van Woerkum, die ook zelf manier monteert Van Woerkum de gepro-
muzikant is, gaat aan de slag met het jecteerde film in real time. Dat technische
muzikale materiaal en ontwikkelt van hoogstandje verwezenlijkt hij bovendien
daaruit zijn beelden: “Ik vertrek altijd uit het hoofd: “Ik heb de films zelf bedacht
van de muziek en van de dichterlijke en dus is het voor mij makkelijker, maar in
evocaties die de muziek bij me oproept. het geval van nieuwe films is het wat span-
Maar wanneer ik er programmatische nender omdat het recenter werk betreft.
werken uitkies, houd ik natuurlijk Je kunt het wat vergelijken met een solist
rekening met de structuur van het relaas die een nieuw concerto speelt.”

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POÈME · GEDICHT

CHARLES BAUDELAIRE 1821-1867
LA CHEVELURE

Ô toison, moutonnant Je plongerai ma tête
 jusque sur l’encolure ! amoureuse d’ivresse
Ô boucles ! Ô parfum Dans ce noir océan où
 chargé de nonchaloir ! l’autre est enfermé ;
Extase ! Pour peupler ce Et mon esprit subtil que
 soir l’alcôve obscure le roulis caresse
Des souvenirs dormant Saura vous retrouver, ô
 dans cette chevelure, féconde paresse,
Je la veux agiter dans l’air Infinis bercements du
 comme un mouchoir ! loisir embaumé !

La langoureuse Asie et la Cheveux bleus, pavillon de
 brûlante Afrique, ténèbres tendues,
Tout un monde lointain, Vous me rendez l’azur du
 absent, presque défunt, ciel immense et rond ;
Vit dans tes profondeurs, Sur les bords duvetés de
 forêt aromatique ! vos mèches tordues
Comme d’autres esprits Je m’enivre ardemment des
 voguent sur la musique, senteurs confondues
Le mien, ô mon amour ! De l’huile de coco, du
 nage sur ton parfum. musc et du goudron.

J’irai là-bas où l’arbre et Longtemps ! toujours ! ma main
 l’homme, pleins de sève, dans ta crinière lourde
Se pâment longuement sous Sèmera le rubis, la perle
 l’ardeur des climats ; et le saphir,
Fortes tresses, soyez la Afin qu’à mon désir tu ne
 houle qui m’enlève ! sois jamais sourde !
Tu contiens, mer d’ébène, N’es-tu pas l’oasis où je
 un éblouissant rêve rêve, et la gourde
De voiles, de rameurs, de Où je hume à longs traits
 flammes et de mâts : le vin du souvenir ?

Un port retentissant où
 mon âme peut boire
À grands flots le parfum,
 le son et la couleur ;
Où les vaisseaux, glissant
 dans l’or et dans la moire,
Ouvrent leurs vastes bras
 pour embrasser la gloire
D’un ciel pur où frémit
 l’éternelle chaleur.

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BIOGRAPHIES · BIOGRAFIEËN

 Arvo Pärt, Willem Jeths et Michel van
 der Aa. Depuis quelques années, il
 transforme des histoires de musique
 classique en scénarios de films. Ces
 films sont projetés dans des salles de
 concert où il adapte la projection en
 direct depuis la scène. Parmi les œuvres

 © Marcel Molle
 phares de ce nouveau genre figurent
 L’Île des morts (2011), L’Oiseau de feu
 (2015) et Daphnis et Chloé (2017-2018).

 NL Lucas van Woerkum (1982) studeerde
 fimregie aan de Hogeschool voor de
 Kunsten in Utrecht en volgde aan de
 Fontys Hogeschool voor de Kunsten in
 Tilburg de opleiding tot hoornspeler.
 In 2004 studeerde hij af met de film
 Mahler: Ich bin der Welt abhanden
 LUcAS VAN WOERKUM, gekommen, die laat zien hoe Riccardo
 réalisateur · regisseur Chailly de Negende Symfonie van
 Mahler dirigeert bij het Koninklijk
 Concertgebouworkest van Amsterdam.
FR Lucas van Woerkum (1982) a étudié Daarna draaide hij documentaires over
la réalisation cinématographique à de componisten Arvo Pärt, Willem Jeths
l’École des Beaux-Arts d’Utrecht et le en Michel van der Aa. Sinds een paar
cor au Conservatoire Fontys de Tilburg. jaar vertaalt hij verhalen uit de klassieke
En 2004, il est diplômé avec le film muziek naar filmscenario’s. Die films
Mahler: Ich bin der Welt abhanden worden geprojecteerd in concertzalen
gekommen, qui montre Riccardo Chailly waar hij de projectie live op het podium
et l’Orchestre Royal du Concertgebouw aanpast. The Isle of the Dead (2011),
d’Amsterdam dans la Neuvième Firebird (2015) en Daphnis & Chloé
Symphonie de Mahler. Il réalise ensuite (2017-2018) behoren tot de belangrijkste
des documentaires sur les compositeurs werken van dit nieuwe genre.

 19

Ancré dans le répertoire traditionnel
 classique et romantique, il est aussi un
 ardent défenseur de Bartók, Kodály
 et Dohnányi et maintient une relation
 étroite avec la musique d’aujourd’hui.
 Fin de nuit, son premier disque à la tête
 de l’OPRL, réunissant des œuvres (dont

 © Marco Borggreve
 une création mondiale) de Philippe
 Boesmans, vient de sortir chez Cyprès.

 NL Gergely Madaras, geboren in 1984
 in Hongarije, is sinds september 2019
 muziekdirecteur van het OPRL. Voordien
 bekleedde hij deze functie bij het
 Orchestre Dijon Bourgogne (2013-
 2019). Sinds 2014 is hij chefdirigent van
 het Savaria Symfonie Orkest (Hongarije).
 Madaras is ook bekend als operadirigent
 Gergely Madaras, in Londen, Amsterdam, Genève en
 direction · leiding Boedapest. Hij wordt regelmatig
 uitgenodigd door grote orkesten
 in Groot-Brittannië, Frankrijk, Italië,
FR Né en 1984, en Hongrie, Gergely Duitsland, Denemarken, Noorwegen,
Madaras est Directeur musical de l’OPRL de Verenigde Staten, Australië, Japan,...
depuis septembre 2019. Directeur Hoewel hij voornamelijk bedreven is in
musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne het traditionele klassieke en romantische
(2013-2019) et Chef principal de repertoire, koestert hij ook een passie
l’Orchestre Symphonique de Savaria voor Bartók, Kodály en Dohnányi, en
(Hongrie) depuis 2014, Madaras est houdt hij er een nauwe band met de
également réputé comme chef d’opéra hedendaagse muziek op na. Fin de
à Londres, Amsterdam, Genève et nuit, zijn eerste album aan het hoofd
Budapest. Il est régulièrement invité van het OPRL, bevat enkele werken
par des orchestres majeurs de Grande- van Philippe Boesmans (waaronder een
Bretagne, France, Italie, Allemagne, wereldpremière) en verscheen zopas bij
Danemark, Norvège, États-Unis, Cyprès.
Australie, Japon…

 20

Chostakovitch et Martinů, et des œuvres
 de chambre Prokofiev, Fauré, Beethoven
 Schubert et Mendelssohn. Professeur
 à l’Université de Lucerne, il joue un
 violoncelle Antonio Casini de 1675 et le
 fameux Stradivarius « Mara » de 1711.

 © Neda Navaee
 NL Christian Poltéra (Zürich,
 1977), die in de leer is gegaan
 bij Nancy Chumachenco, Boris
 Piergamienszczikow en Heinrich
 Schiff, werd in 2004 uitgeroepen
 tot ‘BBC New Generation Artist’. Hij
 speelt samen met de allergrootste
 orkesten, onder leiding van Bernard
 Haitink, Riccardo Chailly, Christoph von
 Dohnányi, Andris Nelsons, John Eliot
 Gardiner … Poltéra is gepassioneerd
 CHRISTIAN POLTÉRA, door kamermuziek en vormt samen
 met Frank Peter Zimmermann en
 violoncelle · cello Antoine Tamestit het Trio Zimmermann.
 Christian Poltéra heeft niet alleen
FR Disciple de Nancy Chumachenco, concerto’s van Dvořák, Dutilleux,
Boris Pergamenchtchikov et Heinrich Lutosławski, Walton, Hindemith, Barber,
Schiff, Christian Poltéra (Zurich, 1977) Sjostakovitsj en Martinů opgenomen,
a été nommé « BBC New Generation maar ook kamermuziekwerken van
Artist » en 2004. Il joue avec les plus Prokofjev, Fauré, Beethoven, Schubert
grands orchestres, sous la direction en Mendelssohn. Hij doceert aan de
de Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Universität Luzern en bespeelt een
Christoph von Dohnányi, Andris Antonio Casini-cello uit 1675 en de
Nelsons, John Eliot Gardiner… Passionné bekende Stradivarius ‘Mara’ uit 1711.
de musique de chambre, il joue
au sein du Trio Zimmermann, avec
Frank Peter Zimmermann et Antoine
Tamestit. Christian Poltéra a enregistré
des concertos de Dvořák, Dutilleux,
Lutosławski, Walton, Hindemith, Barber,

 21

22
 © William Beaucardet

Orchestre Philharmonique Royal de Liège

FR Créé en 1960, l’Orchestre NL Het Orchestre Philharmonique
Philharmonique Royal de Liège (OPRL) Royal de Liège (OPRL) werd in 1960
est la seule formation symphonique opgericht en is het enige professionele
professionnelle de la Belgique symfonische orkest in Franstalig België.
francophone. Soutenu par la Fédération De formatie geniet de steun van de
Wallonie-Bruxelles, la Ville de Liège, la Federatie Wallonië-Brussel, de stad
Province de Liège, il se produit à Liège, Luik en de provincie Luik. Het OPRL
dans le cadre prestigieux de la Salle treedt op in de prestigieuze Luikse Salle
Philharmonique (1887), dans toute la Philharmonique (1887), maar ook in de
Belgique et dans les grandes salles et rest van België, in de grootste Europese
festivals européens. Sous l’impulsion de zalen en op festivals. Onder impuls
son fondateur Fernand Quinet et de ses van zijn stichter Fernand Quinet en zijn
Directeurs musicaux Manuel Rosenthal, muzikaal directeurs Manuel Rosenthal,
Paul Strauss, Pierre Bartholomée, Louis Paul Strauss, Pierre Bartholomée, Louis
Langrée, Pascal Rophé, François-Xavier Langrée, Pascal Rophé, François-Xavier
Roth, Christian Arming et aujourd’hui Roth, Christian Arming en vandaag
Gergely Madaras, l’OPRL s’est forgé Gergely Madaras, heeft het OPRL een
une identité sonore au carrefour des muzikale identiteit gesmeed op het
traditions germanique et française. raakvlak tussen de Duitse en de Franse
Un premier disque enregistré sous traditie. Bij het label Cyprès verscheen
la direction Gergely Madaras, avec onlangs een eerste album onder leiding
la collaboration de David Kadouch, van Gergely Madaras, met medewerking
Julien Libeer et George Tudorache, van David Kadouch, Julien Libeer en
vient de paraître sur le label Cyprès. George Tudorache. Op het album zijn
Il réunit plusieurs œuvres de Philippe verscheidene werken van Philippe
Boesmans : Fin de nuit pour piano Boesmans te horen: Fin de nuit pour
et orchestre (présentée en première piano et orchestre (in wereldpremière
mondiale à BOZAR en mars dernier), voorgesteld bij BOZAR in maart
Capriccio pour deux pianos et 2019), Capriccio pour deux pianos et
orchestre (créée par l’OPRL en 2011), orchestre (voor het eerst gebracht
ainsi que son Concerto pour violon et door het OPRL in 2011) en Concerto
orchestre (1980). En outre, le disque pour violon et orchestre (1980). Recent
Contemporary Clarinet Concertos (août won het album Contemporary Clarinet
2019, Fuga Libera), enregistré par l’OPRL Concertos (augustus 2019, Fuga Libera),
sous la direction de Christian Arming, opgenomen door de OPRL onder leiding
vient de remporter un Diapason d’Or. van Christian Arming een Diapason d’Or.

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Directeur général · Algemeen directeur second violon · tweede viool
Daniel Weissmann Aleš Ulrich***
 Ivan Percevic**
Directeur musical · Muziekdirecteur Maria Osinska*
Gergely Madaras Daniela Becerra*
 Michèle Compère
Chef assistant · Assistent-dirigent Audrey Gallez
Victor Jacob Marianne Gillard
 Roland Heukmes
Conseiller artistique, délégué à la Hayr Karapetyan
programmation · Artistiek adviseur, Aude Miller
programmator Urszula Padala-Sperber
Robert Coheur Astrid Stévant
 NN.
Konzertmeister · Concertmeester
George Tudorache alto · altviool
NN. Ralph Szigeti***
 Ning Shi**
premier violon · eerste viool Artúr Tóth*
Olivier Giot*** Corinne Cambron
Virginie Petit** Sarah Charlier
Izumi Okubo* Éric Gerstmans
Maéva Laroque* Isabelle Herbin
Maria Baranowska Patrick Heselmans
Ann Bosschem Juliette Marichal
Yinlai Chen Jean-Christophe Michallek
Sophie Cohen Violaine Miller
Rossella Contardi
Pierre Cox violoncelle · cello
Anne-Marie Denutte Thibault Lavrenov***
Hanxiang Gong Jean-Pierre Borboux*
Hélène Lieben Paul Stavridis*
Barbara Milewska Étienne Capelle
Laurence Ronveaux Ger Chappin
 Cécile Corbier
 Marie-Nadège Desy
 Théo Schepers
 Olivier Vanderschaeghe

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contrebasse · contrabas trompette · trompet
Hristina Fartchanova*** François Ruelle***
Zhaoyang Chang** NN.**
NN.* Sébastien Lemaire*
Simon Verschraege* Philippe Ranallo*
François Haag
Koen Toté trombone
NN. Alain Pire***
 Gérald Evrard**
flûte · fluit NN*
Lieve Goossens***
Valerie Debaele** trombone basse · bastrombone
Miriam Arnold* (& piccolo)** Pierre Schyns**
Liesbet Driegelinck*
 tuba
hautbois · hobo Carl Delbart**
Sylvain Cremers***
Sébastien Guedj** timbales · pauken
Jeroen Baerts* (& cor anglais · althobo)** Stefan Mairesse***
Alain Lovenberg* Geert Verschraegen**

clarinette · klarinet percussion · slagwerk
Jean-Luc Votano*** Peter Van Tichelen***
Théo Vanhove** Arne Lagatie**
Martine Leblanc* (& clarinette basse · Jean-Marc Leclercq**
basklarinet)**
Lorenzo de Virgiliis* (& clarinette en mi harpe · harp
bémol · es-klarinet)** Annelies Boodts
 Aurore Grailet
basson · fagot Leen Van der Roost
Pierre Kerremans***
Joanie Carlier** piano
Philippe Uyttebrouck* (& contrebasson · Geoffrey Baptiste
contrafagot)**
Bernd Wirthle* (& contrebasson ·
contrafagot) *** p
  remier soliste, chef de pupitre ·
 eerste solist, lessenaaraanvoerder
 ** premier soliste · eerste solist
cor · hoorn * second soliste · tweede solist
Nico De Marchi***
NN.**
 RÉALISATION DU PROGRAMME ·
Geoffrey Guérin* OPMAAK VAN HET PROGRAMMABOEKJE
David Lefèvre* Coordination · Coördinatie Luc Vermeulen
Bruce Richards* Rédaction · Redactie Éric Mairlot, Maarten Sterckx,
 Luc Vermeulen
 Traduction · Vertaling Piet de Meulemeester,
 Emmanuel Meersschaut
 Graphisme · Grafiek Sophie Van den Berghe
 Impression · Print Graffikka

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