BEETHOVEN 5 Franz Welser-Möst conductor Royal Concertgebouw Orchestra - Amazon AWS
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KLARA Sat 17.3 FESTIVAL 2018 BEETHOVEN 5 Franz Welser-Möst conductor Royal Concertgebouw Orchestra main partners artistic partners funding partners festival car
index
program 4
toelichting 6
clé d’écoute 11
program notes 16
artist biographies 20
“Beethoven lived when there was
an atmosphere of things changing
for the better.”
Franz Welser-Möst
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simply relaxing over drinks, the Klarafestival Facebook & Instagram
Café, next to the Henry Le Bœuf Hall, is the
place to be.
#klarafestival18
Klarafestival Café’s opening hours: festival supplier
the café opens one hour before
the Klarafestival concerts at BOZAR
and closes at the latest at 1:00 a.m.
program
BEETHOVEN 5
Franz Welser-Möst conductor
Royal Concertgebouw Orchestra
European Gala
co-production Klarafestival, BOZAR
broadcast live on Klara at 19:00, on Musiq’3 at 20:00
presentation by Greet Samyn, outfit by Mooiloop, look by MUD &
jewellery by Edelgedacht
flowers provided by Daniël Ost
chocolates provided by Neuhaus
CD’s provided by La Boîte à Musique
4
program
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827
››Grosse Fuge in B-Dur, op. 133 (1825-1826)
arr. F. Welser-Möst
JÖRG WIDMANN °1973
››Babylon Suite (2014, Belgian Premiere)
commission of the Grafenegg Festival, the Deutsches Symphonie-Orchester
Berlin, the Royal Concertgebouw Orchestra and St. David’s Hall, the National
Concert Hall of Wales
intermission
LUDWIG VAN BEETHOVEN
››Symphonie No. 5 in C-moll, op. 67 (1807-1808)
Allegro con brio
Andante con moto
Scherzo: Allegro
Allegro
the concert Is expected to end at 22:00
with the support of
5
toelichting N
BEETHOVEN 5
Onder de titel Alles wieder gut morele oproep uit te gaan. Zoals Daniel
staan tijdens Klarafestival 2018 de Barenboim opmerkte, is de strijd voor
verbeeldingskracht en het positieve vrijheid en de beweging van duisternis
denken centraal. Weinig componisten naar het licht, zo typerend voor de opera
gaven in hun kunst zo expliciet uiting Fidelio, eigenlijk aanwezig in het gros van
aan hun visie als Beethoven. Vele Beethovens muziek.
van zijn werken geven blijk van zijn
humanistische opvattingen. Van zijn
Vijfde symfonie bijvoorbeeld gaat een
Babylonische spraak-
groot optimisme uit; ze is dan ook verwarring, anno 1826
uitgegroeid tot een symbool van de
strijd en de kracht van de mens, die Ook in de grootse, zelfs mythische
weigert het hoofd te buigen voor het Grosse Fuge, op. 133, oorspronkelijk
noodlot. De iconische symfonie krijgt de finale van het Kwartet nr. 13, op. 130
haar waardige tegenhanger in de en hier in een bewerking van dirigent
Babylonsuite van Jörg Widmann – die Franz Welser-Möst, zouden we sporen
niet toevallig Beethoven noemt als van Beethovens opvattingen kunnen
een van zijn absolute voorbeelden vinden. Tenminste, er bestaan vele
en lievelingscomponisten. De opera interpretaties over de betekenis van dit
waarvan de suite is afgeleid, is een werk. Maar ze zijn even afwijkend als
utopische fantasie over de triomf van talrijk. Zo noemde violist Mark Steinberg
liefde, rede en begrip. van het Brentanokwartet het “een van
de grote muzikale getuigenissen van het
“Ook aan haar [de muziek] ligt ethiek menselijke vermogen tot zingeving in een
ten grondslag, zoals aan alle kunst; wereld waar voortdurend chaos heerst.”
iedere echte creatieve idee (‘Erfindung’) Componist Robert Kahn benoemde het
betekent een morele vooruitgang”, als een muzikale weergave van het te
tekende Beethoven op. Beethoven was bovenkomen van de menselijke strijd. Voor
een humanist. Zo is het nagenoeg bekend filosoof Daniel Chua draait het werk echter
dat de componist, als bewonderaar van net om falen…
de idealen van de Franse Revolutie, Dat er zoveel betekenis wordt
zijn Derde symfonie in eerste instantie toegedicht aan het opus 133 heeft veel
opdroeg aan Napoleon, de man die die te maken met de bijzondere vorm van
idealen het meest belichaamde in de het werk – zeker als beweging van
ogen van Beethoven. Maar van zowat een strijkkwartet. Vooreerst is er de
alle muziek van Beethoven lijkt een uitzonderlijke omvang: de finale van het
6
toelichting N
Dertiende strijkkwartet telt 745 maten en
duurt een goed kwartier. Indrukwekkender
nog is de vorm: het werk is één grote
dubbelfuga. Meerdere gelijkwaardige
stemmen zijn op basis van twee thema’s,
het subject en het contrasubject, met
elkaar vervlochten via contrapuntische
technieken. Beethoven slaagde erin dit
typisch barokke gegeven in te werken in
een classicistisch kader. Terzelfdertijd is
de ritmische en harmonische complexiteit
zo groot, dat het werk zich niet door een
bepaalde vorm laat typeren.
Ook inhoudelijk biedt Beethoven veel
stof tot nadenken. Hij laat een myriade Joseph Karl Stieler, Portret van Ludwig van Beethoven
aan stemmingen passeren: snelle en trage die de Missa Solemnis componeert, 1820, Beethoven-
Haus, Bonn
passages wisselen af, periodes vol drama,
worsteling en spanning contrasteren met
periodes van ontlading en zelfs humor.
Daarnaast ligt ook Beethoven zelf met was men genadeloos voor de grootse
zijn uitspraken zonder twijfel mee aan de slotfuga. In de Allgemeine musikalische
basis van de mythische reputatie van het Zeitung beschreef een recensent het
werk. “Een grote fuga, nu eens vrij, dan als “onbegrijpelijk, net Chinees; […] een
weer gezocht”, schreef hij op de titelpagina Babylonische spraakverwarring”.
van de partituur. “Het is geen kunst om Matthias Artaria, de uitgever van
een fuga te schrijven; in mijn studententijd Beethoven, trachtte hem na de slechte
heb ik er bij dozijnen gemaakt. Maar ook première uit commerciële redenen dan
de verbeelding eist haar rechten op: en ook te overtuigen om het kwartet van een
vandaag moet een andere geest, die nieuwe finale te voorzien. Met succes –
werkelijk poëtisch is, in de oude vorm enigszins verbazend, de gebruikelijke
intreden”, vervolgde Beethoven naar koppigheid van Beethoven indachtig.
aanleiding van de Grosse Fuge. De componist schreef een nieuwe, meer
toegankelijke finale voor het Kwartet nr. 13,
Gezien de uitzonderlijke aard van op. 130. En Artaria gaf de oorspronkelijke
deze beweging, waren het publiek en finale uit als een werk op zich onder het
critici allesbehalve positief bij de première opusnummer 133.
van het kwartet, gebracht door het
Schuppanzighkwartet in 1826. Konden
de eerste vijf delen van het Kwartet nr. 13,
op. 130 nog op enig begrip rekenen, dan
7
toelichting N
Babylonische spraak- De muziek van Widmann, die pendelt
verwarring, anno 2018 tussen tonale en atonale uitersten, is een
reflectie van die sociale diversiteit. De
Babelse verwarring vormt het basisconcept
Toen een recensent Beethovens van zijn compositie. Contrastwerking,
Grosse Fuge bestempelde als “een parallelle thema’s, verschillende stijlen,
Babylonische spraakverwarring”, bedoelde meerlagigheid en talrijke referenties aan
hij dat negatief. Maar als uitdrukking van andere composities en zelfs genres geven
het menselijke zoeken en wroeten op vorm aan de muziek – zowel in Widmanns
aarde, zoals dat door sommigen werd opera als in de suite die ervan is afgeleid.
gelezen in het werk van Beethoven, is de “De toren wordt gebouwd in de muziek; je
vergelijking wel accuraat. kan er de spraakverwarring in horen, zoals
Dit is precies de insteek van Jörg ze enkel in Babylon hoorbaar zou kunnen
Widmanns tweede opera Babylon, zijn – en in de huidige tijden. Ik denk niet
waarin de Joodse vluchteling Tammu dat Babylon zo anders klonk…”, aldus de
moet kiezen tussen zijn platonische componist.
liefde voor De Ziel (een allegorisch
personage) en zijn fysieke gevoelens De mythe van Babel als onderwerp van
voor de erotische Inanna (priesteres van een compositie is op het lijf geschreven
de gelijknamige liefdesgodin) uit Babel. van Widmann – hij droomde trouwens al
In de opera ligt de klemtoon niet op de vele jaren van een opera rond de mythe.
straf van God voor de overmoed van de Uiteenlopende uitdrukkingsvormen en een
mens. Widmann en zijn librettist, de Duitse grote gevoeligheid voor de eigenheden
cultuurfilosoof Peter Sloterdijk, kozen er van elk instrument, vormen en stijlen zijn
daarentegen voor om te focussen op immers kenmerken van de compositiestijl
de chaos, de verwarring en het lijden van Widmann. Hij beschikt over een
in een onstabiele, heterogene wereld. enorme kennis en beheersing van zowat
Religieuze identiteit en multiculturaliteit de hele westerse klassieke muziektraditie,
staan centraal. Vanuit die invalshoek blijkt waar hij bovendien elk aspect van
de context van het Bijbelse Babylon plots omarmt. Zijn activiteiten als vooraanstaand
bijzonder actueel, zoals de componist klarinettist en dirigent hebben daar ook
ook aangeeft: “De sound van die stad bij geholpen. De ongelofelijke rijkdom
[Babel] lijkt mij gelijkaardig aan die van de en variëteit in de muziek van Widmann
samenleving vandaag. De vele lagen in de maken het bijgevolg onmogelijk om hem
maatschappij, de versmelting van zovele in één vakje of stijl thuis te brengen. Dat
verschillende culturen, volken en regio’s is iets wat hij actief nastreeft: “Ik hoop dat
leidt tot een opwindend en fascinerend elk nieuw werk anders is. Over de jaren
gelijktijdig voorkomen van ‘hoge’ en ‘lage’ heen zijn er natuurlijk bepaalde zaken
cultuurklanken, van spirituele en profane die terugkomen en, zo denk ik toch, tot
geluiden in een banale omgeving.” mijn muziektaal behoren. Toch vind ik het
8
toelichting N
voor mezelf als musicus het belangrijkste klopt het noodlot aan de deur” met het
dat ik in elk nieuw stuk iets nieuws, iets hoofdmotief van de eerste beweging
verschillends steek. Dit lukt niet altijd, maar
heeft verbonden, waardoor het werk als
moet absoluut de bedoeling blijven.” ‘Noodlotssymfonie’ de geschiedenis is
ingegaan. De symfonie werd op die manier
met Beethovens doofheid in verband
Symbool van optimisme gebracht en kreeg een autobiografisch
karakter. Inhoudelijk gaat het echter veel
Net als de Grosse Fuge, is ook meer om de uitdrukking van het verzet
Beethovens Vijfde symfonie omgeven met tegen de isolering door de doofheid, dan
mythes en wordt ze gezien als een uiting om de berusting in of de aanvaarding van
van hoogstpersoonlijke gevoelens en het noodlot.
opvattingen. Zeker in de latere decennia
van de 19e eeuw zag men in Beethovens Dat neemt niet weg dat er van dit
Vijfde graag een uiting van strijd en triomf. kernmotief, dat slechts uit vier noten en
Verschillende kenmerken van het werk twee toonhoogtes bestaat, een grote
liggen daarvan aan de basis en hebben dramatiek en kracht uitgaat. Deze muzikale
zijn fabelachtige status en bekendheid in cel vormt de basis van het hele eerste
de hand gewerkt. deel. Het ondergaat vele transformaties,
zoals richtingsveranderingen (van laag
naar hoog, in plaats van hoog naar laag),
Net als de Grosse Fuge, veranderingen van intervalgrootte, en het
interval valt soms zelfs weg zodat enkel
is ook Beethovens Vijfde
de toonherhaling overblijft. Of het motief
symfonie omgeven met mythes wordt herhaald zodat er een motiefketting
ontstaat. Ook in de volgende onderdelen
en wordt ze gezien als een
van de symfonie zijn er nog duidelijke
uiting van hoogstpersoonlijke verwijzingen naar het viernotenmotief.
Het ‘klopmotief’ is met andere woorden
gevoelens en opvattingen
alomtegenwoordig en stuwt de Vijfde
symfonie koppig, zelfs obsessief – of
strijdlustig – vooruit, en geeft ze een
feilloze homogeniteit en coherentie.
Vooreerst is er het overbekende
Dat strijdende (en triomfantelijke)
‘noodlotsmotief’. In werkelijkheid is de
karakter van de Vijfde wordt versterkt door
associatie van het werk met het noodlot
zijn tonale schema. Beethoven schreef
(dat zou dan Beethovens doofheid zijn)
het werk in de toonaard van do klein, die
fictief. Beethoven zelf heeft zijn Vijfde
steevast met pathos en dramatiek wordt
symfonie nooit een titel meegegeven.
geassocieerd – iets waarvan Beethoven
Het was zijn vriend en eerste biograaf
zich uiteraard bewust was. Maar klinkt het
Anton Schindler die het motto “Zo
9
toelichting N
werk in de tweede beweging, Andante toegevoegd, waaronder de piccolo en
con moto, al wat optimistischer, dan de trombone. Sommige analisten horen
breekt de zon volledig door op het einde bijgevolg in de triomfantelijke passages
van het derde deel, waarin de overgang in do groot een overwinningsmars van
gemaakt wordt van een kleine toonaard voorbijtrekkende troepen. Die analyse
naar de triomfantelijke toonaard do wordt versterkt door het gegeven dat de
groot. Deze lang uitgecomponeerde Napoleontische oorlogen ten tijde van
overgang van do klein naar do groot in de compositie van Beethovens Vijfde
Beethovens Vijfde is een procedé dat symfonie volop aan de gang waren, en
hij overnam van zijn leermeester Joseph het feit dat Beethoven het revolutionaire
Haydn, die het principe in heel wat van gedachtegoed genegen was.
zijn latere symfonieën had toegepast. Het
triomfantelijke thema dat de vierde en Of Beethoven expliciet zijn allerdiepste
laatste beweging in do groot domineert, gevoelens en gedachten wilde uiten
is overigens niet zonder gelijkenis met de met zijn Vijfde symfonie, valt nooit met
grootse finale uit Fidelio, die Beethoven zekerheid te achterhalen. Dat neemt niet
ongeveer in dezelfde periode heeft weg dat het basismotief, de opbouw en de
gecomponeerd. tonale evolutie op zich veelzeggend zijn
Tot slot is er ook de instrumentatie en dat Beethoven ze welbewust gekozen
van Beethovens Vijfde, die zijn reputatie heeft. Beethovens Vijfde symfonie kan
als strijdvol en triomfantelijk werk mee daarom terecht gezien worden als een
bepaald hebben. Beethoven heeft aan krachtig statement van positiviteit en triomf.
het orkest enkele ‘militaire’ instrumenten
10clé d’écoute F
BEETHOVEN 5
Intitulée Alles wieder gut, l’édition combat pour la liberté et le mouvement
2018 du Klarafestival est consacrée à des ténèbres vers la lumière, tout à fait
l’imagination et à la pensée positive. caractéristiques de l’opéra Fidelio, sont
Peu de compositeurs ont exprimé en réalité présents dans la plupart des
leur vision de façon aussi explicite compositions de Beethoven.
dans leur œuvre que Beethoven, dont
de nombreuses pièces illustrent les
conceptions humanistes. Sa Cinquième Confusion
Symphonie, par exemple, témoigne
d’un grand optimisme ; elle est d’ail-
babylonienne,
leurs devenue un symbole du combat version 1826
et du pouvoir de l’homme refusant
de courber l’échine face à la fatalité. Même dans sa grandiose voire
Cette symphonie emblématique trouve mythique Grande Fugue, op. 133, à
un digne pendant dans la Babylonsuite l’origine finale du Quatuor n° 13, op. 130 et
de Jörg Widmann – qui cite justement interprétée ici dans une adaptation du chef
Beethoven comme l’un de ses plus d’orchestre Franz Welser-Möst, il devrait
grands exemples et son compositeur être possible de déceler des références
favori. L’opéra dont est extraite la aux idées de Beethoven. À tout le moins,
suite, est une fantaisie utopique sur le il existe de multiples interprétations de
triomphe de l’amour, de la raison et de la signification de l’œuvre. Celles-ci
l’intelligence. sont cependant aussi divergentes
que nombreuses. Ainsi, le violoniste
« Elle [la musique] est également Mark Steinberg du quatuor Brentano
basée sur l’éthique, comme tout art ; toute la considérait comme « l’un des grands
véritable idée créative (“Erfindung”) est témoignages musicaux de la faculté
synonyme de progrès moral », écrivait humaine à rechercher un sens dans un
Beethoven. Beethoven était un humaniste. monde où règne sans cesse le chaos. » Le
On sait que le compositeur, attaché aux compositeur Robert Kahn la voyait comme
idéaux de la Révolution française, avait l’illustration musicale de la naissance du
d’abord dédié sa Troisième Symphonie combat humain. Pour le philosophe Daniel
à Napoléon, l’homme qui incarnait le Chua en revanche, elle traite précisément
mieux ces idéaux à ses yeux. Mais en fait, de l’échec…
l’intégralité de la musique de Beethoven La multitude de significations
semble véhiculer un appel moral. Comme attribuées à cet opus 133 est étroitement
le remarquait Daniel Barenboim, le liée à la forme particulière de l’œuvre
11clé d’écoute F
– singulièrement en tant que mouvement Étant donné la nature singulière de ce
d’un quatuor à cordes. On notera tout mouvement, le public comme la critique
d’abord sa durée exceptionnelle : le furent tout sauf enthousiastes lors de la
finale du Treizième Quatuor à cordes première du quatuor, présentée par le
compte 745 mesures et dure un bon quatuor Schuppanzigh en 1826. Si les cinq
quart d’heure. Sa forme est encore plus premiers mouvements du Quatuor n° 13,
inhabituelle : l’œuvre est une seule grande op. 130 étaient encore susceptibles de
double fugue, dans laquelle plusieurs voix recevoir un accueil favorable, le jugement
équivalentes sont entremêlées à partir de vis-à-vis de la monumentale fugue
deux thèmes, le sujet et le contre-sujet, finale fut impitoyable. Dans l’Allgemeine
à l’aide de techniques contrapuntiques. musikalische Zeitung, un critique la
Beethoven parvient ainsi à intégrer cette décrivait comme « incompréhensible, du
donnée typiquement baroque dans chinois ; […] une confusion babylonienne ».
un cadre classique. Parallèlement, la Après l’échec de cette première,
complexité rythmique et harmonique de Matthias Artaria, l’éditeur de Beethoven,
l’œuvre est telle qu’il est impossible de la tenta, pour des raisons commerciales,
rapprocher d’une forme existante. de le convaincre d’écrire un autre finale
Sur le fond également, Beethoven offre pour le quatuor. Et il y parvint – fait plutôt
largement matière à réflexion. L’œuvre surprenant lorsqu’on connaît l’entêtement
traverse une myriade d’ambiances : les caractéristique de Beethoven. Celui-ci
passages rapides alternent avec les parties composa un nouveau finale plus
plus lentes et les périodes dramatiques, accessible pour le Quatuor n° 13, op. 130,
conflictuelles et tendues contrastent avec et Artaria édita le finale original comme
des moments de libération, voire d’humour. une œuvre à part entière sous le numéro
En outre, les déclarations de d’opus 133.
Beethoven lui-même ont sans conteste
contribué à construire cette aura mythique
de l’œuvre. « Une grande fugue, tantôt Confusion
spontanée, tantôt sophistiquée »,
indiquait-il sur la couverture de la partition.
babylonienne,
« Ce n’est pas de l’art que de faire version 2018
une fugue : j’en ai fait par douzaines, à
l’époque de mes études. Mais l’imagination Lorsqu’un critique qualifiait la Grande
réclame aussi ses droits ; et aujourd’hui, Fugue de Beethoven de « confusion
il faut qu’un autre esprit, véritablement babylonienne », l’intention était négative.
poétique, entre dans la forme Mais en tant qu’expression de la quête
antique », poursuivait-il à propos de la existentielle de l’homme sur terre, une
Grande Fugue. interprétation de l’œuvre partagée
par certains, la comparaison est bien
pertinente.
12clé d’écoute F
C’est précisément l’approche du de Widmann que dans la suite qui en est
deuxième opéra de Jörg Widmann extraite. « La tour est construite dans la
Babylon, dans lequel le réfugié juif Tammu musique ; on peut y percevoir la confusion
doit choisir entre son amour platonique linguistique, dont les sonorités uniques
pour L’Âme (personnage allégorique) et sont caractéristiques de Babylone – et de
son attirance physique pour la sensuelle notre époque. Je ne pense pas que le son
Inanna de Babel (prêtresse de la déesse de Babylone était très différent… », estime
de l’amour du même nom). L’opéra ne le compositeur.
met pas l’accent sur le châtiment de Dieu
face à l’audace de l’homme. Widmann
et son librettiste, le philosophe allemand La musique de Widmann,
Peter Sloterdijk, ont au contraire choisi
qui oscille entre des extrêmes
de se focaliser sur le chaos, la confusion
et la souffrance dans un monde instable tonaux et atonaux, est le reflet
et hétérogène. L’identité religieuse et
d’une diversité sociale
la multiculturalité y occupent une place
prédominante. Sous cet angle, le contexte
de la Babylone biblique devient subitement
très actuel, comme le remarque également
le compositeur : « Le son de cette ville Le mythe de Babel en tant que thème
[Babel] me paraît semblable à celui de de composition est taillé sur mesure pour
la société actuelle. Les nombreuses Widmann, qui rêvait depuis des années
strates de la société, le métissage de créer un opéra abordant ce mythe. Son
d’innombrables cultures, peuples et style compositionnel se caractérise en effet
régions engendrent une passionnante par une diversité des modes d’expression
et fascinante émergence simultanée de et une grande sensibilité vis-à-vis des
sonorités culturelles “graves” et “aiguës”, spécificités de chaque instrument, de
de sonorités spirituelles et profanes dans forme et de style. Widmann dispose de
un environnement banal. » connaissances phénoménales et d’une
grande maîtrise de la presque totalité de
La musique de Widmann, qui oscille la tradition classique occidentale, dont il
entre des extrêmes tonaux et atonaux, envisage en outre chaque aspect. Ses
est le reflet de cette diversité sociale. La activités de grand clarinettiste et de chef
confusion linguistique constitue le concept d’orchestre y ont également contribué.
de base de cette composition. L’utilisation L’incroyable richesse et diversité de la
des contrastes, les thèmes parallèles, la musique de Widmann permettent donc
diversité de styles, les différents niveaux difficilement de le classer dans une seule
et les multiples références à d’autres catégorie ou un style. Il cultive d’ailleurs
compositions de même genre, donnent activement cette qualité : « J’espère que
corps à la musique – tant dans l’opéra chaque nouvelle œuvre sera différente du
13clé d’écoute F
reste de ma production. Bien sûr, au fil des
années, certaines choses refont surface
et – c’est du moins ce que je pense – font
partie intégrante de mon langage musical.
Cependant, en tant qu’artiste, il me semble
que le plus important est d’introduire dans
chaque œuvre quelque chose de neuf, de
différent. Cela ne fonctionne pas toujours,
mais doit rester l’objectif principal. »
Symbole d’optimisme
Tout comme la Grande Fugue, la Jörg Widmann
Cinquième Symphonie de Beethoven © Marco Borggreve
est également entourée de mythes et
considérée comme l’expression de
sentiments et d’opinions extrêmement et considérée comme autobiographique.
personnels. Dans les dernières Sur le plan du contenu cependant, elle
décennies du XIXe siècle en particulier, traite bien davantage de la résistance face
on voyait volontiers dans la Cinquième de à l’isolement provoqué par la surdité que
Beethoven une expression du combat et de la résignation ou de l’acceptation de la
du triomphe. Différentes caractéristiques fatalité.
de l’œuvre sont à l’origine de cette Il n’en reste pas moins que de ce
interprétation et ont contribué à ce statut motif central, composé seulement de
d’œuvre grandiose et à sa notoriété. quatre notes à deux hauteurs différentes,
se dégage une dimension dramatique
Il y a tout d’abord le légendaire et une puissance fabuleuse. Cette
« motif du destin ». En réalité, l’association cellule musicale constitue la base de
de l’œuvre au destin (qui correspondrait l’ensemble du premier mouvement.
à la surdité de Beethoven) est fictive. Elle subit de multiples transformations,
Beethoven n’a jamais donné de titre à sa comme des changements de direction
Cinquième Symphonie. Ce fut son ami (du grave vers l’aigu au lieu de l’inverse),
et premier biographe Anton Schindler des changements d’intervalle jusqu’à la
qui rapprocha la formule « Ainsi le destin disparition de celui-ci ; seule subsiste
frappe à la porte » du motif principal du alors la répétition de la note. Le motif est
premier mouvement, induisant ce titre parfois répété pour créer une chaîne de
historique de « Symphonie du motifs. Les autres parties de la symphonie
destin ». La symphonie fut dès lors mise contiennent également des références
en relation avec la surdité de Beethoven évidentes à ce motif de quatre notes,
14clé d’écoute F
qui y est par conséquent omniprésent belliqueuse et triomphante de la
et propulse cette Cinquième Symphonie Cinquième est son instrumentation.
de façon obstinée, voire obsessionnelle Beethoven ajoute à l’orchestre plusieurs
ou belliqueuse, lui conférant ainsi une instruments « militaires » dont le piccolo
homogénéité et une cohérence infaillibles. et le trombone, ce qui pousse certains
Ce caractère combatif (et triomphant) analystes à entendre dans les passages
de la Cinquième est renforcé par son triomphants en do majeur un défilé de
schéma tonal. Beethoven opte pour la troupes victorieuses. Cette analyse est
tonalité de do mineur, généralement renforcée par les guerres napoléoniennes,
associée au pathos et au drame – une qui faisaient rage au moment de la
qualité dont Beethoven était évidemment composition de l’œuvre, ainsi que par
conscient. Mais si l’œuvre prend déjà l’attachement de Beethoven aux idées
une tournure un peu plus optimiste dans révolutionnaires.
le deuxième mouvement, Andante con
moto, elle s’illumine littéralement à la fin On ne saura jamais avec certitude si
du troisième mouvement, où survient la l’intention explicite de Beethoven était
transition du do mineur vers la tonalité d’exprimer par sa Cinquième Symphonie
triomphante de do majeur. Cette longue ses sentiments et pensées les plus
transition élaborée est un procédé profonds. Il n’en reste pas moins que
emprunté par Beethoven à son maître son motif de base, sa construction et son
Joseph Haydn, qui avait appliqué ce évolution tonale sont particulièrement
principe dans nombre de ses symphonies éloquents et que Beethoven les a choisis
tardives. Du reste, le thème triomphant en connaissance de cause. On peut donc
qui domine le quatrième et dernier considérer à juste titre la Cinquième
mouvement en do majeur n’est pas sans Symphonie de Beethoven comme un
rappeler le monumental finale de Fidelio, témoignage puissant, positif et triomphal.
composé par Beethoven à peu près à la
même époque.
Enfin, l’élément ayant également
contribué à forger la réputation d’œuvre
15program notes E
BEETHOVEN 5
Under the heading Alles wieder gut, typical for the opera Fidelio, was actually
Klarafestival 2018 is celebrating the present in most of Beethoven’s music.
power of imagination and positive
thinking. Few composers so explicitly
expressed their ideas in their art
Babylonian confusion,
as Beethoven did. Many of his anno 1826
works betray his humanist views.
His Symphony No. 5, for instance, Also in the great, even legendary
betrays great optimism and became Grosse Fuge, Op. 133, originally the
a symbol of the struggle and strength finale for the Quartet No. 13, Op. 130
of human kind that refuses to bow and performed here in an adaptation by
to the inevitability of fate. The iconic conductor Franz Welser-Möst, we should
symphony has a worthy counterpart be able to see traces of Beethoven’s
in the Babylon suite by Jörg Widmann beliefs. There are certainly many
– who considers Beethoven to be one interpretations on the meaning of this
of his great examples and favourite work but they are as diverse as they are
composers. The opera on which the numerous. Violinist Mark Steinberg, for
suite is based is a Utopian fantasy instance, called the Brentano quartet “one
about the triumph of love, reason and of the great musical testaments to the
understanding. human capacity for meaning in the face
of the threat of chaos.” Composer Robert
“Like all the arts, music is founded Kahn called it a musical representation
on the exalted symbols of the moral of overcoming the human struggle. To
sense: all real creation is moral progress,” philosopher Daniel Chua, however, the
Beethoven was reported as saying. work was about failure...
Beethoven was a humanist. For instance, The fact that so much meaning is being
it is commonly known that the composer, ascribed to Opus 133 has much to do with
being an admirer of the ideals of the the special form of the work – especially
French Revolution, at first dedicated his as a movement of a string quartet. For
Symphony No. 3 to Napoleon, the man one, there is its exceptional size: the
who embodied those ideals most in the finale of the String Quartet No. 13 has 745
eyes of Beethoven. But in fact, just about bars and lasts a good 15 minutes. Even
all of Beethoven’s music seems to betray more impressive is the form: the work
a moral imperative. As Daniel Barenboim is one immense double fugue. Multiple
remarked, the struggle for freedom and equivalent voices are interwoven with each
the movement from darkness to light, so other through counterpoint techniques
16program notes E
based on two themes, the subject and the commercial reasons tried to persuade him
countersubject. Beethoven succeeded in to come up with a new finale. Somewhat
embedding this typically baroque element surprisingly, keeping in mind Beethoven’s
in a classicist setting. At the same time, the obstinate nature, he was successful. The
rhythmic and harmonic complexity is so composer wrote a new, more accessible
great that the work cannot be pinned down finale for the Quartet No. 13, Op. 130. And
to any particular form. Artaria published the original finale as a
Also Beethoven’s phrasing provided separate work with Opus number 133.
much food for thought. He goes through a
myriad of moods: fast and slow passages
alternate, there are periods of drama,
Babylonian confusion,
struggle and tension contrasting with anno 2018
periods of release and even humour.
Of course Beethoven’s comments When a reviewer labelled Beethoven’s
doubtlessly contributed to the legendary Grosse Fuge as ‘a Babylonian confusion
reputation of the work. “A grand fugue, of tongues’, he intended it as a slight.
somewhat free, somewhat researched,” However, considered as an expression of
he wrote on the title page of the score. “It the human search and struggle on earth,
is no great feat to write a fugue; I wrote as Beethoven’s work is read by some, the
dozens of them in my student days. But comparison stands.
imagination also asserts its claims and This is precisely Jörg Widmann’s angle
nowadays another, a genuine poetic in his second opera Babylon. It tells the
element most be blended with the story of the Jewish refugee Tammu who
antique form,” Beethoven continued when must choose between his platonic love
speaking about the Grosse Fuge. for The Soul (an allegorical character) and
his physical feelings for the erotic Inanna
Because of the unusual nature of this (priestess of the eponymous god of love)
movement, the audience and the critics of Babel. The emphasis in the opera is not
were not terribly impressed by the quartet on God’s punishment of human kind for
at its premiere, which was performed its hubris. Conversely, Widmann and his
by the Schuppanzigh quartet in 1826. librettist, the German cultural philosopher
Whereas the first five parts of the Quartet Peter Sloterdijk, chose to focus on the
No. 13, Op. 130 still fell on sympathetic ears, chaos, the confusion and the suffering
the grand closing fugue was mercilessly in an unstable, heterogeneous world.
slashed. The reviewer of the Allgemeine Religious identity and multiculturalism
musikalische Zeitung described it as are at its core. From that perspective, the
“incomprehensible, like Chinese; […] a context of the biblical Babylon seems very
Babylonian confusion of tongues”. topical all of a sudden as indicated by the
After the disastrous premiere, Matthias composer: “Today I would say the sound of
Artaria, Beethoven’s publisher, for this city is similar to the sound nowadays:
17program notes E
the next to one another and one above the about the entire Western classical music
other of many different cultures, peoples tradition of which he furthermore embraces
and regions bears a wild and fascinating every aspect. His activities as a prominent
simultaneity of high and low pathetic and clarinettist and conductor contributed to
sacred sounds in a trivial sphere.” that. The incredible wealth and variety in
Widmann’s music make it impossible to put
it in any particular category or style. That
The myth of Babel as the is something he actively seeks: “I hope
that every new work is different. Over
subject of a composition is
the years, there are of course important
tailor-made for Widmann recurrent aspects which I believe to be part
of my musical language. Still, what is most
important to me as a musician, is that I put
something new and different in every new
Widmann’s music, which rocks piece. I don’t always succeed but that must
backwards and forwards between tonal remain the ambition.”
and atonal extremes, is a reflection of
this social diversity. The Babylonian
confusion is the fundamental concept Symbol of optimism
of his composition. Contrasts, parallel
themes, different styles, multiple layers Just like the Grosse Fuge, Beethoven’s
and numerous references to other Symphony No. 5 is also surrounded by
compositions and even genres shape it, myths and is considered an expression
both in Widmann’s opera and the suite of very personal feelings and beliefs.
that was derived from it. “The tower is Certainly in the latter decades of the 19th
built in the music, in which you can hear a century, Beethoven’s Fifth was considered
linguistic confusion – which could only be an expression of struggle and triumph. The
heard in Babylon and which can be heard work showed various qualities that led to
today. I don’t know that Babylon sounded this belief and they have contributed to its
so much different”, said the composer. fabulous status and renown.
The myth of Babel as the subject of a First and foremost there is the
composition is tailor-made for Widmann. universally known ‘fate motif’. In reality,
Indeed, he had been dreaming of writing the work’s association with fate (allegedly
an opera about the myth for many years. referring to Beethoven’s deafness) is
Divergent forms of expression and a great fictitious. Beethoven himself never gave
sensitivity for the idiosyncrasies of every his Symphony No. 5 a title. It was his friend
instrument, form and style are at the core and first biographer Anton Schindler who
of Widmann’s composing style. He has an linked the phrase “Thus fate knocks at the
enormous knowledge and command of just door” to the first movement’s main motif,
18program notes E
so that it became known as the ‘Fate triumphant C major. This long transition
Symphony’. This is how the symphony from C minor to C major in Beethoven’s
became associated with Beethoven’s Fifth is a process he adopted from his
deafness and had an autobiographical mentor Joseph Haydn, who used the
element added to it. In reality it is much concept in many of his later symphonies.
more about the fight against the isolation The triumphant theme that dominates the
resulting from deafness than it is the fourth and final movement in C major is
resignation or the acceptance of fate. in fact not entirely unlike the grand finale
Which is not to say that this core of Fidelio, which Beethoven composed in
motif, made up of only four notes and two more or less the same period.
pitches, doesn’t emit great drama and And finally, the instrumentation of
power. This musical cell is the foundation Beethoven’s Fifth also helped establish its
of the entire first part. It undergoes many reputation of combative and triumphant
transformations, like changes in direction work. Beethoven added a few ‘military’
(from low to high, instead of from high to instruments to the orchestra, including
low), changes in interval size, sometimes the piccolo and the trombone. Some
with the interval disappearing entirely analysts therefore perceive a victory
leaving only repetitions of notes. Or the march of parading troops in the triumphant
motif is repeated such that it turns into passages in C major, an analysis that
a motif chain. Also the parts that follow is corroborated by the fact that the
continue to show clear references to the Napoleonic wars were in full swing at
four-note motif. In other words, the ‘tap the time Beethoven composed his Fifth
motif’ is omnipresent and it stubbornly, Symphony and the fact that Beethoven
even obsessively – or combatively – was sympathetic to these revolutionary
propels the Fifth Symphony forward ideas.
and gives it a flawless homogeneity and
coherence. Whether or not it was Beethoven’s
The Fifth’s combative (and triumphant) intention to display his deepest thoughts
character is amplified by its tonal plan. and emotions in his Symphony No. 5 we
Beethoven wrote the work in C minor, a will never know for certain. However, this
key invariably associated with pathos and does not alter the fact that the base motif,
drama – something of which Beethoven the structure and the tonal evolution are
was of course aware. But if the work in revealing in and of themselves and that
the second movement, Andante con Beethoven used them deliberately. It is
moto, may be categorised as a little more therefore justified to consider Beethoven’s
optimistic, the skies clear entirely by Symphony No. 5 as a powerful statement
the end of the third movement, making of optimism and triumph.
the transition from a minor key to the
19artist biographies N F E
Franz
Welser-Möst
conductor
Franz Welser-Möst is geboren in
Linz, Oostenrijk. Hij studeerde viool en
piano. Vanaf zijn zestiende dirigeerde
Welser-Möst het koor en orkest van de
muziekschool in Linz. In 1978 was hij
betrokken in een zwaar auto-ongeval,
wat het einde betekende van zijn carrière
als instrumentalist. Vervolgens legde hij
zich volledig toe op dirigeren en werd hij Franz Welser-Möst
© Roger Mastroianni
student van Balduin Sulzer. Welser-Möst
is een specialist van het Duitse, Italiaanse
en Slavische repertoire, met focus op werk
van Janáček en 20e-eeuwse muziek. Au cours de sa carrière, il acquerra une
Eerder was hij muziekdirecteur van het reconnaissance comme spécialiste des
London Philharmonic Orchestra, de Opera répertoires allemand, italien et slave,
van Zürich en de Wiener Staatsoper. en particulier de l’œuvre de Janáček,
Jaarlijks is hij te gast op de Salzburger et plus généralement de la musique
Festspiele. Sinds 2001 is Welser-Möst du XXe siècle. Il a été directeur musical
muziekdirecteur van The Cleveland du London Philharmonic Orchestra, de
Orchestra. De dirigent onderhoudt een l’Opéra de Zurich et du Wiener Staats-
nauwe samenwerking met de Wiener oper ; une fonction qu’il occupe, depuis
Philharmoniker; hij is er regelmatig 2001, auprès du Cleveland Orchestra.
gastdirigent en dirigeerde het orkest Chaque année, il est reçu en tant que
tweemaal voor het Nieuwjaarsconcert. chef invité aux Salzburger Festspiele.
Le chef autrichien collabore étroitement
Né à Linz en Autriche, Franz Welser- avec le Wiener Philharmoniker, dont il est
Möst a d’abord étudié le violon et le régulièrement invité à prendre la tête et
piano. À l’âge de seize ans, il dirige déjà qu’il a notamment dirigé à deux reprises
le chœur et l’orchestre de l’académie à l’occasion du traditionnel Concert du
de musique de Linz. En 1978, un grave nouvel an.
accident de voiture met un terme à sa
carrière d’instrumentiste, ce qui le mènera Franz Welser-Möst was born in Linz,
à se dédier exclusivement à la direction Austria, and studied violin and piano.
et à s’y former auprès de Balduin Sulzer. Welser-Möst conducted the choir and
20artist biographies N F E
orchestra of the Linz music academy from
when he was sixteen years of age. In 1978,
he was involved in a major car accident
which marked the end of his career as
an instrumentalist. After the accident, he
applied himself to conducting and became
a student of Balduin Sulzer. Welser-Möst
is a specialist in the German, Italian and
Slavic repertoire, with a focus on the work
of Janáček and 20th-century music. He
was the musical director of the London
Koninklijk Concertgebouworkest
Philharmonic Orchestra, the Zurich Opera © Anne Dokter / Royal Concertgebouw Orchestra
and the Wiener Staatsoper. He is an annual
guest of the Salzburger Festspiele. Sinds
2001, Welser-Möst has been musical
Jansons. In het verleden stonden onder
director of The Cleveland Orchestra and
meer ook Richard Strauss en Gustav
he furthermore maintains close ties with
Mahler meer dan eens voor het orkest.
the Wiener Philharmoniker where he is a
Het orkest werkt geregeld samen met
regular guest conductor and conducted
hedendaagse componisten als John
the orchestra twice during the New Year’s
Adams en George Benjamin. Critici roemen
Concert.
steevast de unieke klank van het orkest,
herkenbaar aan zijn ‘fluwelen’ strijkers en
‘gouden’ kopers. Het ensemble telt een
120-tal musici, uit meer dan 20 landen.
Royal Jaarlijks geeft het zo’n 130 concerten.
Met Daniele Gatti als nieuwe chef begon
Concertgebouw het orkest aan het project RCO meets
Europe, een tournee langs alle lidstaten
Orchestra van de Europese Unie waarbij lokale jonge
muzikanten uitgenodigd worden om mee
te spelen in het orkest.
Sinds zijn oprichting in 1888 behoort
Établi à Amsterdam, dans la salle de
het Koninklijk Concertgebouworkest tot
concert dont il tire son nom, le Koninklijk
de absolute wereldtop. Thuisbasis is
Concertgebouworkest figure parmi les
het Amsterdamse Concertgebouw. Het
meilleurs orchestres au monde, et ce,
orkest werkt samen met de beste solisten,
depuis sa création en 1888. Il collabore
componisten en dirigenten. Daniele Gatti
avec les plus éminents chefs d’orchestre,
nam als chef-dirigent vanaf het seizoen
solistes et compositeurs, dont – ses
2016-2017 de fakkel over van Mariss
collaborateurs les plus réguliers – John
21artist biographies N F E
Adams et George Benjamin. Dans le Since its inception in 1888, the
passé, des figures telles que Richard Amsterdam-based Royal Concertgebouw
Strauss et Gustav Mahler notamment Orchestra has been world’s top orchestra.
se sont illustrées à sa tête. Depuis la The orchestra works with the best soloists,
saison 2016-2017, Daniele Gatti en est le composers and conductors. Daniele Gatti
chef principal, succédant ainsi à Mariss took over the baton as chief conductor
Jansons. Les critiques louent la sonorité from Mariss Jansons in the 2016-2017
de l’orchestre, reconnaissable entre mille, season. Past conductors of the orchestra
que caractérisent des cordes veloutées include Richard Strauss and Gustav
et des cuivres brillants. L’orchestre réunit Mahler. The orchestra also collaborates
quelque 120 musiciens originaires d’une on a regular basis with contemporary
vingtaine de pays. Chaque année, il donne composers like John Adams and George
près de 130 concerts. La nomination Benjamin. Critics invariably commend the
de Daniele Gatti à sa tête a amené la orchestra’s unique sound with its ‘velvety’
célèbre phalange à initier le projet RCO strings and ‘golden’ brass. The ensemble
meets Europe, une tournée de concerts has about 120 musicians from over 20
dans tous les pays membres de l’Union countries in its ranks and performs about
européenne lors de laquelle de jeunes 130 concert a year. With Daniele Gatti as
musiciens locaux sont invités à se produire the new chief conductor, the orchestra
au sein de l’orchestre. started with the project RCO meets
Europe, a tour through all the member
states of the European Union during which
young local musicians are invited to play
with the orchestra.
22Daniele Gatti Marc de Groot
chief conductor
Arndt Auhagen
Leonie Bot double bass
Riccardo Chailly Sanne Hunfeld *Dominic Seldis
conductor emeritus
Mariss Jansons Mirelys Morgan Verdecia Pierre-Emmanuel de
conductor emeritus Sjaan Oomen Maistre
Jane Piper Théotime Voisin
Bernard Haitink Eke van Spiegel Mariëtta Feltkamp
conductor laureate
Annebeth Webb Rob Dirksen
Joanna Westers Georgina Poad
first violin
Nicholas Schwartz
*Vesko Eschkenazy
leader viola Olivier Thiery
*Liviu Prunaru *Ken Hakii
leader Michael Gieler flute
Tjeerd Top Saeko Oguma *Emily Beynon
Marijn Mijnders Frederik Boits *Kersten McCall
Ursula Schoch Roland Krämer Julie Moulin
Marleen Asberg Guus Jeukendrup Mariya Semotyuk-
Keiko Iwata-Takahashi Jeroen Quint Schlaffke
Tomoko Kurita Eva Smit
Henriëtte Luytjes Martina Forni piccolo
Borika van den Booren Yoko Kanamaru Vincent Cortvrint
Marc Daniel van Biemen Vilém Kijonka
Christian van Eggelen Edith van Moergastel oboe
Sylvia Huang Santa Vižine *Alexei Ogrintchouk
Mirte de Kok Jeroen Woudstra *Ivan Podyomov
Junko Naito Nicoline Alt
Benjamin Peled cello Kyeong Ham
Nienke van Rijn *Gregor Horsch
Jelena Ristic *Tatjana Vassiljeva english horn
Valentina Svyatlovskaya Johan van Iersel Miriam Pastor Burgos
Michael Waterman Fred Edelen
Benedikt Enzler clarinet
second violin Chris van Balen *Calogero Palermo
*Henk Rubingh Joris van den Berg *Olivier Patey
Caroline Strumphler Jérôme Fruchart Hein Wiedijk
Susanne Niesporek Christian Hacker
Jae-Won Lee Maartje-Maria den e-flat clarinet
Anna de Vey Mestdagh Herder Arno Piters
Paul Peter Spiering Honorine Schaeffer
Herre Halbertsma Julia Tom
23Goossen
bass clarinet trumpet timpani
Davide Lattuada *Miroslav Petkov *Tomohiro Ando
*Omar Tomasoni *Nick Woud
bassoon Hans Alting
*Ronald Karten Jacco Groenendijk percussion
*Gustavo Núñez Bert Langenkamp Mark Braafhart
Helma van den Brink Bence Major
Jos de Lange trombone Herman Rieken
*Bart Claessens
contrabassoon *Jörgen van Rijen harp
Simon Van Holen Nico Schippers *Petra van der Heide
Gerda Ockers
horn tenor/bass trombone
*Laurens Woudenberg Martin Schippers *principal player
Peter Steinmann
Sharon St. Onge bass trombone
José Luis Sogorb Jover Raymond Munnecom
Fons Verspaandonk
Jaap van der Vliet tuba
Paulien Weierink- *Perry Hoogendijk
24Klarafestival 2018 highlights
Sun 18.3 Sat 24.3
DES CANYONS AUX MAHLER 8
TOILES Rotterdams
Ensemble Philharmonisch
Intercontemporain & Orkest & Yannick
Matthias Pintscher Nézet-Séguin
Sun 25.3 Fri 30.3
ST LUKE PASSION
ALLES WIEDER GUT Danish National
Franui & Florian Symphony Orchestra
Boesch & James MacMillan
25BOZAR PATRONS Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Geneviève Alsteens • Madame Marie- Louise Angenent • Monsieur et Madame Etienne d’Argembeau • Comte Gabriel Armand • Comte et Comtesse Christian d’Armand de Chateauvieux • Monsieur Laurent Arnauts • Duchesse d’Audiffret Pasquier • Monsieur et Madame Laurent Badin • Baron en Barones Jean-Pierre de Bandt • Monsieur Erard de Becker • Monsieur et Madame Roger Bégault • Madame Marie Bégault • Monsieur Jan Behlau • Monsieur Jean-François Bellis • Baron et Baronne Berghmans • Monsieur Tony Bernard • Baron en Barones Luc Bertrand • De Heer Stefaan Bettens • De Heer en Mevrouw Carl Bevernage • Madame Bia • Mevrouw Liliane Bienfet • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain • Madame Laurette Blondeel • Monsieur et Madame Mickey Boël • Comte et Comtesse Boël • De heer en Mevrouw Michel Bonne • Monsieur Vincent Boone • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • De Heer en Mevrouw Alfons Brenninkmeijer • Ambassadeur Dr. Günther Burghardt en Mevrouw Rita Burghardt-Byl • Mevrouw Helena Bussers • Madame Marie Anne Carbonez • Baron Cardon de Lichtbuer • Monsieur et Madame Michel Carlier • Monsieur et Madame Hervé de Carmoy • Monsieur Robert Chatin • Prince et Princesse de Chimay • Monsieur et Madame Christian Chéruy • Madame Marianne Claes • Monsieur Nicolas Clarembeaux • Monsieur Jim Cloos • Madame Jean de Cock de Rameyen • Monsieur Bernard de Cock de Rameyen • Comtesse Michel Cornet d’Elzius • Monsieur et Madame Patrice Crouan • Prince Guillaume de Croÿ • De Heer en Mevrouw Géry Daeninck • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Monsieur et Madame Bernard Darty • Comte Davignon • De Heer en Mevrouw Philippe De Baere • Monsieur Pascal De Graer • De heer en Mevrouw Bert De Graeve • Mevrouw Brigitte De Groof • Baron Andreas De Leenheer • Monsieur Michel Delloye • Monsieur et Madame Alain De Pauw • Monsieur Patrick Derom • Monsieur Laurent Desseille • De heer Eric Devos • Monsieur Amand-Benoît D’Hondt • Monsieur Régis D’Hondt • Madame Iro Dimitriou • De heer en Mevrouw Pieter Dreesmann • M. Bruce Dresbach et Dr. Corinne Lewis • De Heer en Mevrouw Bernard Dubois • Madame Sylvie Dubois • Monsieur et Madame Pierre Dumolard-Balthazard • Monsieur Paul Dupuy • Mr. Graham Edwards • Madame Dominique Eickhoff • Madame Jacques E. François • Madame Sophie de Galbert • De heer en Mevrouw Marnix Galle Sioen • Monsieur Marc Ghysels • Monsieur et Madame Léo Goldschmidt • Madame Sylvia Goldschmidt • De heer André Gordts • Comtesse Nadine le Grelle • Monsieur et Madame Pierre Guilbert • Madame Nathalie Guiot • Monsieur Paul Haine • Monsieur et Madame Bernard Hanotiau • De Heer en Mevrouw Philippe Haspeslagh • Monsieur Thierry Hazevoets • De Heer en Mevrouw Pieter Heering • Monsieur Jean-Pierre Hoa • De Heer Xavier Hufkens • Madame Christine Huvelin • Mevrouw Bonno H. Hylkema • Monsieur et Madame Fernand Jacquet • Monsieur Maxime Jadot • Monsieur et Madame Jean-François Jans • Barones Janssen • Baron et Baronne Paul-Emmanuel Janssen • Madame Patricia de Jong • Madame Elisabeth Jongen • De heer en Mevrouw Martin Kallen • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Claude Kandiyoti • Monsieur Sam Kestens • Monsieur Peter Klein et Madame Susanne Hinrichs • Dr. et Madame Klaus Körner • Monsieur Charles Kramarz • Madame Jean-Jacques Kreglinger • Monsieur et Madame Charles Kriwin • Monsieur et Madame Antoine Labbé • Madame Marleen Lammerant • Mademoiselle Alexandra van Laethem • Madame Brigitte de Laubarede • Chevalier et Madame Laurent Josi • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Laurent Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur Mark Le Jeune • Monsieur et Madame Gérald Leprince Jungbluth • Madame Dominique Leroy • De Heer en Mevrouw Thomas Leysen • Madame Florence Lippens • Madame Daphné Lippitt • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur Manfred Loeb • Madame Marguerite de Longeville • Comte et Comtesse Jean- Baptiste de Looz-Corswarem • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Olga Machiels – Osterrieth • De heer Peter Maenhout • Madame Oscar Mairlot • Monsieur et Madame Jean-Pierre Mariën • Monsieur et Madame Jean-Pierre Marchant • Notaris Luc L. R. Marroyen • De heer en Mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Yves-Loïc Martin
• De heer en Mevrouw Paul Maselis • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • Monsieur Etienne Mathy • Madame Luc Mikolajczak • De heer en Mevrouw Frank Monstrey- Noé • Madame Philippine de Montalembert • Baron et Baronne Dominique Moorkens • Madame Jean Moureau-Stoclet • Madame Nelson • De heer en Mevrouw Robert van Oordt • Mevrouw Thérèse Opstal • Monsieur Laurent Pampfer • Comte et Comtesse Baudouin du Parc Locmaria • Madame Jessica Parser • Madame Jean Pelfrene – Piqueray • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Olivier Périer • Monsieur Frédéric Peyré • Monsieur Gérard Philippson • Madame Florence Pierre • Madame Marie-Caroline Plaquet • Madame Suzanne de Potter • Baronne Caroll Pucher • Monsieur et Madame André Querton • Madame Hermine Rédélé Siegrist • Monsieur et Madame Ramon Reyntiens • Madame Olivia Nicole Robinet-Mahé • Madame Didier Rolin Jacquemyns • De heer en Mevrouw Anton van Rossum • Monsieur et Madame Bernard Ruiz Picasso • Monsieur et Madame Jean Russotto • Monsieur et Madame Samir Sabet d’Acre • Monsieur et Madame Dominique de Saint-Rapt • Monsieur et Madame Frederic Samama • Monsieur Jean- Pierre Schaeken-Willemaers • Monsieur Grégoire Schöller • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Chevalier Alec de Selliers de Moranville • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Madame Gaëlle Siegrist Mendelssohn • Messieurs Bernard Slegten et Olivier Toegemann • Mr. & Mrs. Trevor Soames • Monsieur Patrick Solvay • Madame Mario Spandre • Monsieur Eric Speeckaert • Vicomte Philippe de Spoelberch • Madame Anne-Véronique Stainier • Madame Irene Steels-Wilsing • De heer en Mevrouw Jan Steyaert • Stichting Liedts-Meesen • Monsieur et Madame Stoclet • Baron et Baronne Hugues van der Straten • Mevrouw Christiane Struyven • Monsieur et Madame Julien Struyven • De heer Coen Teulings • Monsieur Daniel Thierry • Madame Véronique Thierry • Madame Astrid Ullens de Schooten • Madame Brigitte Ullens de Schooten • Monsieur Marc Urban • Dr. Philippe Uytterhaegen • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Greet Van de Velde • De heer Jan Van Doninck • Madame Nadine van Havre • Madame Lizzie Van Nieuwenhuyse • De heer Johan Van Wassenhove • Baron et Baronne de Vaucleroy • Baronne Velge • De heer Eric Verbeeck • Monsieur et Madame Denis Vergé • Monsieur et Madame Bernard Vergnes • Monsieur et Madame Alexis Verougstraete • Mevrouw Eddy Vermeersch • De heer en Mevrouw Axel Vervoordt • Monsieur Guy Vieillevigne • De heer en Mevrouw Karel Vinck • Vrienden van het Zoute • Madame Gabriel Waucquez • Monsieur et Madame Peter Wilhelm • Monsieur et Madame Luc Willame • Monsieur Robert Willocx • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d’Oplinter • Mr. Johan Ysewyn & Ms Georgia Brooks • Monsieur et Madame Jacques Zucker • Monsieur et Madame Yves Zurstrassen • Zita, Maison d’Art et d’Âme Contact : 02 507 84 21 ou 02 507 84 01 – patrons@bozar.be YOUNG PATRONS Monsieur Ludovic d’Auria • Comte Xavier de Brouchoven de Bergeyck • Monsieur José de Pierpont • Mevrouw Valentine Deprez • Monsieur et Madame Alexandre Lattès • Mrs Richard Llewellyn • Madame Elozi Lomponda • De heer Stephane Nerinckx • Madame Constance Nguyen • Prince Rahim Khan Samii • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • De heer Alexander Tanghe • Monsieur Charles-Antoine Uyttenhove • Mevrouw Elise Van Craen • Mevrouw Julie Van Craen • Madame Valentine van Rijckevorsel • Madame Charlotte Verraes • Madame Sarah Zucker Contact : 02 507 84 28 - youngpatrons@bozar.be
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