HISTOIRES D'AMOUR JEUDI 13 ET VENDREDI 14 FÉVRIER 2020 20H - Strasbourg.eu
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JEUDI 13 ET VENDREDI 14 FÉVRIER 2020 20H
PMC - SALLE ÉRASME
H I ST OI R E S
A
D' M OU R
WAGNER DIRECTION
Tristan et Isolde : Prélude AZIZ SHOKHAKIMOV
et mort d'Isolde
MAHLER
Symphonie n°5 en do
dièse mineurRICHARD WAGNER
(1813-1883)
Tristan et Isolde : Prélude et
Mort d'Isolde (1859)
19’
GUSTAV MAHLER
(1860-1911)
Symphonie n°5 en do dièse
mineur (1904)
70’
I. Trauermarsch : im gemessenen Fusion du texte et de la musique, transposition des
Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
II. Stürmisch bewegt. Mit grösster sentiments humains dans les notes : Wagner ouvre
Vehemenz grand la porte de l’orchestre moderne. Un orchestre
III. Scherzo : kräftig, nicht zu schnell
IV. Adagietto : sehr langsam ressenti jusque dans la plus envoûtante profondeur
V. Rondo-Finale : Allegro de ses pupitres, dans une dimension quasi-
volumique. Sous la plume du compositeur de Tristan
et Isolde, on ne sait d’où naît la musique. Mahler est
l’un des héritiers de cette liberté sonore nouvelle
et d’une complexité infinie. Il en explore les terres
vierges et révèle à son tour l’âme humaine, dans la
Vienne frémissante de génies.
DIRECTION
AZIZ SHOKHAKIMOV En partenariat avec Strasbourg mon amour
2 3Le Prélude traduit la violence des En février 1901, Mahler échappe de
sentiments des deux amants, justesse à la mort, à la suite d'une
développant une « mélodie infinie ». hémorragie intestinale. Faut-il voir
Six thèmes se croisent dans la dans le caractère funèbre de l'œuvre
partition, les deux principaux étant et dans la victoire chèrement ac-
l’Aveu et le Désir. Le centre de gravité quise de sa conclusion, l'écho d'une
de cette page tient dans le célèbre menace écartée ? C’est pourtant
« accord de Tristan » qui symbolise le scherzo - le troisième mouve-
le langage harmonique de tout ment - qui est composé en premier.
l’ouvrage. Avec la scène finale – la On y perçoit, bien au contraire, la
Mort d’Isolde – les deux extraits joie débridée, contrastant de ma-
RICHARD WAGNER assemblés composent une synthèse GUSTAV MAHLER nière étonnante avec les deux pre-
Tristan et Isolde : Prélude et de l’opéra. Ce finale, précisément, Symphonie n°5 en do dièse miers mouvements au dramatisme
Mort d'Isolde (1859) met en scène Isolde qui a rejoint mineur (1904) évident. De la sorte, les trois pre-
Tristan, alors mourant. mières parties apparaissent puis-
La composition de la Symphonie samment contrastées alors que le
L’opéra Tristan et Isolde plonge Sa prière culmine dans la tonalité n°5 s'étale sur les années 1901 et décor des deux derniers mouve-
l'auditeur dans la recréation ro- de si majeur. En réunissant les 1902, pour l'essentiel, au cours des ments composés l'année suivante,
mantique de la légende médiévale deux amants, la mort ouvre les por- deux étés. en 1902, n’a plus rien à voir ! En effet,
du Chevalier Tristan. Cette « action tes à un amour éternel : « Enivrée, Replaçons l'œuvre dans l'histoire de le chef d'orchestre solitaire et dé-
scénique en trois actes » est un submergée, dois-je aux doux par- la musique. 1901, c’est l’année de la primé qui a pris ses congés en 1901,
hymne à l’amour, « le plus beau de fums me fondre ? Dans ces vastes création des Nocturnes de Claude n'est plus le même homme, douze
tous les rêves, un monument dans reflux, dans ces chants éperdus, Debussy, de la Symphonie n°2 de mois plus tard.
lequel, du début à la fin, cet amour dans le souffle immense du Tout l'américain Charles Ives, mais aussi
se rassasiera une fois pour toutes » - me noyer, m’éteindre - perdre du postromantisme triomphant Le voici marié avec Anna
écrit Richard Wagner à Franz Liszt. conscience – délice suprême ! » du Concerto pour piano n°2 de Schindler. Cette femme brillante
Ayant demandé la main d'Isolde Serge Rachmaninov et du Pelléas l'accompagne, de l'effervescence
pour son roi, Tristan tombe amou- L'œuvre fut créée le 10 juin 1865 au et Mélisande d'Arnold Schoenberg ! de la vie viennoise jusqu’à sa Häus-
reux par l'effet d'un philtre magique. Théâtre de la cour de Munich sous la chen (maisonnette), au bord du
Toute la musique qui imprègne direction de Hans von Bülow. lac de Maiernigg. Dans l’accom-
le texte passe de l'amour le plus plissement du bonheur, le 24 août
passionnel à l'apaisement final dans 1902, Mahler joue pour Alma, sa
la mort. Symphonie n°5 au piano. C'est
durant l'hiver, à Vienne, qu'il en
achève l'orchestration. La partition
est définitivement terminée à
l'automne 1903.
4 5Ce qui caractérise en premier lieu singulier, un voyage de l’enfer au Le scherzo est présenté ainsi : Kräf- puissance - assurent une tension
la Symphonie n°5, c'est le sens du paradis. Quinze ans plus tard, tig, nicht zu schnell (Vigoureux, de plus en plus ferme. Dans la coda
mot “polyphonie”. Chez Mahler, l’écriture a prodigieusement évolué. mais pas trop rapide). La tonalité conclusive, toutes les mélodies et
l’écriture musicale concentre L’orchestre se creuse par un simple lumineuse de ré majeur et le les brides de thèmes secondaires
l’univers entier. Elle mêle dans un jeu de timbales dans le lointain, par caractère virevoltant du rythme s'agglutinent en une sorte de
même geste, le trivial et le sublime, les silences aussi abrupts que les pointé nous invitent à oublier ce chaos sonore. L'effervescence cul-
le spirituel et le terrestre, l’ironie et déflagrations. Le mouvement se qui s'est passé quelques minutes mine et, tel Merlin l'Enchanteur
la mort. Sa musique tente la fusion referme avec l'écho de la trompette plus tôt. Après tant de catastrophes venant remettre de l'ordre dans
de l'Être et de la Nature. et de la flûte, comme le couvercle annoncées, de sarcasmes et d'iro- sa cuisine envahit par le tumulte
d’un tombeau. nies au fil des pages des deux des flots, la plume de Mahler brise
Le premier mouvement s'ouvre premiers mouvements, on découvre net le désordre avec un panache
sur une impressionnante sonnerie Le second mouvement s'ouvre une pièce radieuse et sans arrière- extraordinaire.
de trompette. C'est un lever de sur une véritable tempête sonore : pensées. L'œuvre est « viennoise »
rideau sur une marche funèbre Stürmisch bewegt. Mit grösster dans tout ce qui la rattache aux dan- Un film - Mort à Venise de Visconti -
(Trauermarsch) d'une puissance Vehemenz (Orageux et animé. ses enjouées de Franz Schubert, aura rendu célèbre l'Adagietto en
terrifiante. Les indications de Avec la plus grande véhémence). Joseph Lanner et de la dynastie fa majeur (Sehr langsam - Très
la partition en témoignent : Im De ce maelström surgit un thème des Johann et Joseph Strauss ! lent). Le mouvement écrit pour
gemessenen Schritt. Streng. Wie (Beteutend langsam - Nettement Les sonneries de cor triomphent cordes seules et harpe est un
ein Kondukt. (D'un pas mesuré. plus lent) constamment interrom- et le premier cor « obligato » tient « chant sans parole » dont la beau-
Sévère. Comme une procession pu, malmené, brisé par les l'une des parties solistes les plus té tient au fait que le thème ne
funèbre). On pourrait croire que intrusions de la marche comme si exposées et difficiles de tout le soit jamais repris in extenso. Les
le compositeur - à l'instar d'Hector plusieurs orchestres rivalisaient de répertoire symphonique. Les effets frottements harmoniques nés de
Berlioz se mettant lui-même en puissance belliqueuse. La révolte d'écho rappellent les promenades tonalités éloignées provoquent
scène dans la Symphonie fanta- et le désespoir ainsi exprimés dans les chemins de Maiernigg. une impression d’allongement
stique - peint au couteau sa propre font songer une fois encore aux Les pizzicati des cordes et le chant du temps. Cette impression est
mise en terre. Le contraste entre les procédés caractéristiques de presque italianisant de la petite amplifiée par les notes « suppri-
deux thèmes, l'un d'une violence Berlioz. Les trouvailles sonores harmonie composent un écrin aux mées » ou altérées du thème, qui
abrupte et sans pardon, et l'autre, avec des instruments utilisés à teintes baroques. Ce mouvement, donnent ainsi à l'auditeur le senti-
entre résignation et consolation, contre-emploi, les cris perçants des le plus vaste de la symphonie, ment qu'il les a entendues alors
apporte autant d'amertume que bois, les rythmes décalés précipitent prend des allures de kermesse et que son oreille a compensé leur
de grandeur. L'idée de la fanfare les thèmes les uns contre les autres de danse générale. La dynamique absence. Faut-il considérer que
initiale, souvenir des orchestres jusqu'à ce qu'ils fusionnent dans croît au fur et à mesure que la l'expression passionnée du thème
militaires d'harmonie de l'enfance un chant de victoire. Les cuivres percussion s'enrichit de nouveaux dont les couleurs portent encore les
du jeune Gustav, se transforme assurent une brève domination timbres. La danse ancienne, le pigments de l'écriture wagnérienne
progressivement en une lutte avant que les ombres maléfiques ländler, croise une improbable offrent un message d'amour à
épique, réminiscence de la Sym- ne disparaissent mystérieusement. valse viennoise alors que les Alma ? Plus prosaïquement aussi,
phonie n°1 de 1888 dont le finale, basses de l'orchestre - les cordes Mahler savait fort bien qu'il se
déjà, s’achevait en un combat graves sont sollicitées à pleine devait d'équilibrer la structure déjà
6 7gigantesque de sa symphonie dont Alma fut décontenancée par le côté ORIENTATION ORIENTATIONS
l'écoute allait s'avérer fort délicate. brouillon et cuivré du finale lorsque BIBLIOGRAPHIQUE DISCOGRAPHIQUES
Mahler lui joua la partition au piano. La curiosité des lecteurs pourra
Quoi de plus anodin que les quel- Pourtant, la victoire du musicien y être satisfaite en consultant les
ques notes énoncées dans les paraît définitive. Il a dominé tous ouvrages suivants : WAGNER
premières mesures du Rondo- les dangers de l'existence et c'est Tristan et Isolde
finale ? Cet allegro (suivi d'un alle- le sentiment d'euphorie qui gagne RICHARD WAGNER
Xavier Lacavalerie CARLOS KLEIBER
gro giocoso) dissimule sa véritable tout l'orchestre lorsque les idées se (ed. Actes Sud / Classica, 2006) Staatskapelle Dresde
puissance. Le premier thème est un rejoignent en une série de spirales (Deutsche Grammophon)
GUSTAV MAHLER “L’ÂGE D’OR DE VIENNE
hommage à la Seconde Symphonie sonores. À y regarder de plus 1900-1907”
KARL BÖHM
de Beethoven. près, on est frappé par la dureté Henry-Louis de La Grande
Bayreuther Festspiel 1966
(ed. Fayard, 1983)
Jamais, Mahler n'aura composé un de certains accents, l'ambiguïté de (Deutsche Grammophon)
mouvement aussi heureux. Durant la progression dynamique, com- WILHELM FURTWÄNGLER
les premières esquisses du finale, me si toutes les menaces passées Philharmonia Orchestra
le compositeur avait songé au titre : n'avaient pas entièrement disparu. (Warner Classics)
« Éloge de la critique ! » Il songeait Les éléments de la Symphonie n°6
certainement à railler la presse qui sont déjà en gestation. MAHLER
n’allait pas manquer de se déchaîner Symphonie n°5
contre cette kermesse folle. « Folle », En 1904, avant la création de la RICCARDO CHAILLY
mais d'une conception particu- symphonie à Cologne, Mahler prend Orchestre royal du Concertgebouw
lièrement savante ! En effet, c'est conscience de l'évolution de son d'Amsterdam
(Decca)
l'esprit de la fugue qui domine ; écriture et de certains déséquilibres
concentrée, implacable, captant sonores. La surexposition des BERNARD HAITINK
Berliner Philharmoniker
dans les mouvements précédents percussions, notamment, le conduit (Decca)
les éléments qui nourrissent la à réaliser plusieurs révisions.
superposition des idées. On pour- Elles ne portent guère chance à la LEONARD BERNSTEIN
Wiener Philharmoniker
rait ainsi décortiquer les sujets et partition ! La création à Cologne, le (Deutsche Grammophon)
contre-sujets, les fausses réexpo- 18 octobre 1904 est un échec cuisant.
GEORG SOLTI
sitions qui mettent en valeur La première viennoise, un an plus Chicago Symphony Orchestra
tous les pupitres en des chorals tard, connaît un sort identique. (Decca)
successifs. L'œuvre est enregistrée pour la
BRUNO WALTER
première fois dans son intégralité, New York Philharmonic Orchestra
en 1947, par l'Orchestre philhar- (Sony Classical)
monique de New York dirigé par
Bruno Walter.
8 9RICHARD WAGNER
(1813-1883)
Tristan und Isolde: Vorspiel
und Tod von Isolde (1859)
19’
GUSTAV MAHLER
(1860-1911)
Symphonie Nr. 5 in cis-Moll
(1904)
70’
I. Trauermarsch : im gemessenen
Die Verschmelzung aus Text und Musik, die
Schritt. Streng. Wie ein Kondukt Übertragung menschlicher Gefühle in Noten –
II. Stürmisch bewegt. Mit grösster
Vehemenz
hier öffnet Wagner Tür und Tor für das moderne
III. Scherzo : kräftig, nicht zu schnell Orchester. Ein Orchester, das bis in die verzauberten
IV. Adagietto : sehr langsam
V. Rondo-Finale : Allegro
Tiefen seiner Stimmen zu spüren ist, in einer quasi
räumlichen Dimension. Man weiß nicht, wie die
Musik aus der Feder des Komponisten von Tristan
und Isolde entsteht. Mahler ist einer der Erben
dieser neuen klangvollen Freiheit von unendlicher
Komplexität. Er erforschte die unberührten Gebiete
und offenbarte seinerseits im pulsierenden Wien, das
vor Genies sprudelte, die menschliche Seele.
DIRECTION
AZIZ SHOKHAKIMOV En partenariat avec Strasbourg mon amour
10 11Das Vorspiel übersetzt die Im Februar 1901 überlebte Mahler
gewaltigen Gefühle der beiden nur mit viel Glück eine Darm-
Liebenden, indem es eine „unend- blutung. Muss man daher in dem
liche Melodie“ entwickelt. In der Trauercharakter des Werks und
Partitur kreuzen sich sechs Themen, dem teuer erlangten Sieg seiner
die beiden wichtigsten sind das Erkenntnis die Anknüpfung an
Bekenntnis und das Verlangen. eine abgewehrte Bedrohung sehen?
Das Gravitationszentrum dieses Dabei wurde das Scherzo – der
Abschnitts liegt im berühmten dritte Satz – zuerst komponiert.
„Tristan-Akkokrd“, der die Harmo- Hier ist ganz im Gegenteil eine
niesprache des gesamten Werks h e m m u n g s l o s e Fr e u d e z u
RICHARD WAGNER symbolisiert. GUSTAV MAHLER erkennen. Der Satz kontrastiert
Tristan und Isolde: Vorspiel Gemeinsam mit der letzten Szene Symphonie Nr. 5 in cis-Moll in erstaunlicher Weise mit den
und Tod von Isolde (1859) – Isoldes Tod – fassen die beiden (1904) beiden ersten Sätzen und ihrer
Ausschnitte die Oper zusammen. offensichtlichen Dramatik. So
Ausgerechnet dieses Finale setzt erscheinen die ersten drei Teile
Die Oper Tristan und Isolde lässt Isolde in Szene, die, im Sterben sehr kontrastreich. Die Ausge-
den Zuhörer in die romantische liegend, wieder mit Tristan vereint Die Komposition der 5. Sinfonie staltung der beiden letzten
Interpretation der mittelalterlichen wird. erstreckt sich über die Jahre Sätze, die im darauffolgenden
Legende des Ritters Tristan ein- Ihr Gebet erreicht in der Tonart 1901/1902, insbesondere über die Jahr 1902 komponiert wurden,
tauchen. Diese „Handlung in drei H-Dur ihren Höhepunkt. Indem der jeweiligen Sommermonate. hat damit nichts mehr gemein!
Aufzügen“ ist eine Hymne an die Tod die beiden Liebenden wieder Ordnen wir das Werk in die Mu- Der zurückgezogen lebende und
Liebe, „der schönste Traum, ein vereint, öffnet er die Tore für eine sikgeschichte ein. 1901 wurde depressive Dirigent, der 1901
Monument, in dem von Anfang bis ewige Liebe: „Soll ich schlürfen, Nocturnes von Claude Debussy Urlaub genommen hatte, war zwölf
Ende diese Liebe ein für allemal satt untertauchen? Süß in Düften mich und die 2. Sinfonie des Amerikaners Monate später tatsächlich nicht
wird“, schreibt Richard Wagner an verhauchen? In dem wogenden Charles Ives uraufgeführt, aber in mehr derselbe. Nun war er mit
Franz Liszt. Schwall, in dem tönenden Schall, diesem Jahr triumphierte auch die Alma Schindler verheiratet. Diese
Als Tristan für seinen König um in des Welt-Atems wehendem All – Postromantik im 2. Klavierkonzert brillante Frau begleitete ihn vom
die Hand von Isolde bittet, verliebt ertrinken, versinken – unbewußt – von Sergej Rachmaninow sowie pulsierenden Wiener Leben bis
er sich durch die Wirkung eines höchste Lust! “ in Arnold Schönbergs Pelleas und zu seinem Häuschen in Maiernigg
Zaubertranks in sie. Die ganze Melisande. am Ufer des Wörthersees. Vom
Musik, die den Text durchdringt, Das Werk wurde am 10. Juni 1865 Glück erfüllt, spielte Mahler am
geht von der leidenschaftlichsten am Münchner Hoftheater unter 24. August 1902 seine 5. Sinfonie
Liebe zur endgültigen Ruhe im Tod der Leitung von Hans von Bülow für Alma am Klavier. Während des
über. uraufgeführt. Winters in Wien beendete er die
Orchestrierung. Im Herbst 1903
schloss er die Partitur endgültig ab.
12 13Was die 5. Sinfonie, die wir hören vage Erinnerung an die 1. Sinfonie in einem Siegeslied miteinander Dieser Satz, der umfangreichste der
werden, in allererster Linie kenn- aus dem Jahr 1888, deren Finale verschmelzen. Die Blechbläser Sinfonie, trägt die Züge einer Kirmes
zeichnet, ist der Sinn des Wortes schon in einem einzigartigen Kampf sorgen für eine kurze Dominanz, und von Gesellschaftstänzen. So,
„Polyphonie“. In Mahlers musik- endete, einer Reise von der Hölle bevor die unheilvollen Schatten auf wie die Schlaginstrumente um
alischer Schreibweise konzentriert ins Paradies. 15 Jahre später hatte mysteriöse Weise verschwinden. neue Klangfarben reicher werden,
sich das gesamte Universum. In sich Mahlers Art zu komponieren Das Scherzo wird folgendermaßen steigt auch die Dynamik Stück für
einer einzigen Geste vermischt sie auf außergewöhnliche Weise präsentiert: Kräftig, nicht zu Stück an. Der alte Tanz, der Ländler,
das Triviale mit dem Erhabenen, weiterentwickelt. Das Orchester schnell. Das strahlende D-Dur kreuzt einen unwahrscheinlichen
das Geistliche mit dem Irdischen bahnt sich mit einem einfachen und der wirbelnde Charakter des Wiener Walzer, während die
und die Ironie mit dem Tod. Seine Paukenspiel in die Ferne – mit punktierten Rhythmus laden uns Bässe des Orchesters – die tiefen
Musik stellte den Versuch an, das Pausen, die genauso abrupt wie dazu ein zu vergessen, was einige Streicher werden mit all ihrer Kraft
Sein und die Natur miteinander zu Detonationen sind. Der Satz endet Minuten zuvor geschehen war. beansprucht – für eine immer
verschmelzen. mit dem Echo von Trompete und Nach so vielen angekündigten festere Spannung sorgen. In der
Flöte, so wie sich die Abdeckung Katastrophen, Sarkasmen und abschließenden Coda vermischen
Der erste Satz beginnt mit einer einer Grabstätte schließt. Ironien auf den Seiten der ersten sich alle Melodien und Zügel der
beeindruckenden Trompeten- beiden Sätze entdeckt man hier ein sekundären Themen in einer
fanfare. Sie hebt den Vorhang Der zweite Satz beginnt mit strahlendes Stück, das sich ganz Art Klangchaos. Das Sprudeln
über einem Trauermarsch von einem wahrhaft schallenden ohne Hintergedanken präsentiert. erreicht seinen Höhepunkt und
erschreckender Kraft. Die Angaben Sturm: Stürmisch bewegt. Mit Das Werk ist „wienerisch“ in wie der Zauberer Merlin wieder
in der Partitur zeugen davon: Im größter Vehemenz . In diesem allen Elementen, die es mit den Ordnung in seine Küche bringt,
gemessenen Schritt. Streng. Wie Mahlstrom bricht ein Thema fröhlichen Tänzen von Franz die von den Fluten erfasst wurde,
ein Kondukt. Man könnte denken, hervor (Bedeutend langsamer), Schubert, Joseph Lanner und der bricht die Mahlersche Feder die
dass der Komponist – wie Hector das vom ständigen Eindringen Dynastie des Johann und Joseph Unordnung mit außergewöhnlicher
Berlioz, der sich in der Symphonie des Marsches unterbrochen, Strauss in Verbindung bringen! Beherztheit.
Fantastique selbst in Szene setzte zerrissen und zerschlagen wird Die Hörnerklänge triumphieren
– sein eigenes Begräbnis mit dem – als wenn mehrere Orchester und das erste Horn „obligato“
Messer zeichnete. Der Kontrast mit kriegerischer Kraft gegen- spielt eines der exponiertesten und
zwischen den beiden Themen – das einander kämpfen würden. Die schwierigsten Soli des gesamten
eine mit schroffer und gnadenloser so ausgedrückte Empörung und sinfonischen Repertoires. Die
Gewalt, das andere zwischen Hoffnungslosigkeit erinnert Echoeffekte erinnern an die
Resignation und Trost – verleiht erneut an die charakteristische Spaziergänge in Maiernigg. Die
dem Werk genauso viel Bitterkeit Vorgehensweise von Berlioz. Die Pizzicati der Streicher und der
wie Größe. Die Idee der ersten erklingenden Fundstücke mit den fast italienisierende Gesang des
Fanfare – eine Erinnerung an die fehlbesetzten Instrumenten, den kleinen Blasorchesters bilden eine
militärischen Harmonieorchester durchdringenden Schreien der Schatulle in barocken Farben.
aus der Kindheit des jungen Gustav Holzbläser und den versetzten
– verwandelt sich zunehmend in Rhythmen führen dazu, dass sich
einen epischen Kampf. Sie ist eine die Themen überschlagen, bis sie
14 15Ein Film – Tod in Venedig von Was gibt es Belangloseres als die Als Mahler seiner Ehefrau die Par- Im Jahr 1947 wurde das Werk vom
Visconti – hat das Adagietto in wenigen Noten, die in den ersten titur am Klavier vorspielte, war New York Philharmonic Orchestra
F-Dur (Sehr langsam) berühmt Takten des Rondo-Finale erklingen? Alma in Anbetracht der skizzen- unter der Leitung von Bruno Walter
gemacht. Der Satz, der nur für Dieses allegro (gefolgt von einem haften Ausarbeitung und des erstmals vollständig aufgezeichnet.
Streicher und Harfe geschrieben allegro giocoso) verschleiert seine Einsatzes der Blechbläser im
wurde, ist ein „Lied ohne Worte“. wahre Kraft. Das erste Thema ist Finale fassungslos. Dennoch
Dessen Schönheit ist darauf eine Hommage an die 2. Sinfonie schien der Sieg des Musikers hier
zurückzuführen, dass das Haupt- von Beethoven. endgültig zu sein. Er hatte alle
thema niemals in extenso wieder- Gefahren des Lebens bezwungen
aufgenommen wird. Die harmo- Mahler hatte niemals einen glück- und das gesamte Orchester wird
nischen Reibungen, die aus licheren Satz komponiert. Während von einem Gefühl der Euphorie
entfernten Tonarten entstehen, der ersten Skizzen zum Finale ergriffen, als sich die Ideen in einer
verleihen den Eindruck, dass sich hatte der Komponist über den Titel Abfolge von Klangwirbeln vereinen.
die Zeit verlängert. Dieser Eindruck nachgedacht: „Eloge an die Kritik!“ Beim näheren Hinschauen ist
wird von den „ausgelassenen“ Er wollte damit sicherlich die Presse die Härte mancher Akzente und
oder veränderten Noten des The- verspotten, die zweifelsohne gegen die Doppeldeutigkeit in der
mas verstärkt, die dem Zuhörer diese verrückte Kirmes loswettern dynamischen Entwicklung frap-
das Gefühl geben, er hätte sie würden. „Verrückt“, aber besonders pierend, als wenn alle früheren
gehört, obwohl das Gehör ihr kunstvoll konzipiert! Tatsächlich Bedrohungen nicht vollkommen
Fehlen kompensiert hat. Muss dominiert der Geist der Fuge; verschwunden wären. Die Elemente
man in Betracht ziehen, dass der die Konzeption ist konzentriert, der 6. Sinfonie sind bereits am
leidenschaftliche Ausdruck des schonungslos und erfasst in den Entstehen.
Themas, dessen Farben immer vorhergehenden Sätzen diejenigen Im Jahr 1904 – vor der Komposition
noch Pigmente der Wagnerschen Elemente, die die Überlagerung der Sinfonie in Köln – wurde sich
Komposition tragen, eine Liebes- von Ideen nähren. So könnte man Mahler über einige klangliche
botschaft an Alma war? Da die die Themen und Gegenthemen Missverhältnisse und seine Art
Sinfonie auch viel prosaischer sowie die falschen Reprisen analy- zu Komponieren bewusst, die
war, wusste Mahler nur zu gut, sieren, die alle Stimmen in aufei- sich weiterentwickelt hatte.
dass er ihre bereits gigantische nanderfolgenden Chorälen zur Aufgrund der übertrieben expo-
Struktur ausgleichen musste. Sie Schau stellen. nierten Stellung, vor allem der
anzuhören würde sich als sensibles Schlaginstrumente, überarbeitete
Unterfangen herausstellen. er die Sinfonie mehrmals. Sie
brachten der Partitur jedoch kein
Glück! Die Uraufführung am 18.
Oktober 1904 in Köln war eine
schmähliche Niederlage. Die erste
Aufführung in Wien ein Jahr später
erlitt dasselbe Schicksal.
16 17BIBLIOGRAFISCHE DISKOGRAFISCHE
LEITLINIEN LEITLINIEN
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Tristan und Isolde
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(hrsg. v. Actes Sud / Classica, 2006) Staatskapelle Dresde
(Deutsche Grammophon)
GUSTAV MAHLER “L’ÂGE D’OR DE VIENNE
1900-1907”
KARL BÖHM
Henry-Louis de La Grande
Bayreuther Festspiel 1966
(hrsg. v. Fayard, 1983)
(Deutsche Grammophon)
WILHELM FURTWÄNGLER
Philharmonia Orchestra SAMEDI 7 MARS 20H
(Warner Classics) PMC - SALLE ERASME
20 € | 15 € | 6 €
MAHLER
LA RUSSIE
Symphony Nr. 5
RICCARDO CHAILLY
Royal Concertgebouw Orchestra
Amsterdam ENTR E B O U L E VE R S E M E N TS
(Decca)
E T S O U F F RA N CE S
BERNARD HAITINK
Berliner Philharmoniker CHOSTAKOVITCH
(Decca) Trio pour piano et cordes n°2 en mi mineur
LEONARD BERNSTEIN TCHAÏKOVSKI
Wiener Philharmoniker Trio pour piano et cordes en la mineur « à la mémoire d’un grand artiste »
(Deutsche Grammophon)
GEORG SOLTI VIOLON
VADIM REPIN
Chicago Symphony Orchestra
(Decca) VIOLONCELLE
ALEXANDER KNIAZEV
BRUNO WALTER PIANO
New York Philharmonic Orchestra ANDREI KOROBEINIKOV
(Sony Classical)
© GELA MEGRELIDZE - N°2-1124641 ET N°3-1124642
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG
ORCHESTRE NATIONAL
18 philharmonique.strasbourg.eu 19AZIZ SHOKHAKIMOV Seong-Jin Cho et de l’Orchestre
DIRECTION symphonique de la WDR avec la
violoncelliste Camille Thomas. Le
jeune chef d’orchestre se rend éga-
lement en Amérique du Nord pour
Aziz Shokhakimov est diriger l’Orchestre symphonique
propulsé sur le devant de l’Utah avec le pianiste Lukáš
de la scène musicale à Vondrácek et l’Orchestre sympho-
nique de Toronto avec le violon-
l’âge de 21 ans, lorsqu’il celliste Joseph Johnson, puis au
remporte le Concours Japon pour diriger deux concerts
international de direction de l’Orchestre symphonique nip-
pon Yomiuri.
d’orchestre Gustav Mahler Parallèlement à sa carrière sym-
de Bamberg, à la tête de phonique, Aziz Shokhakimov est
l’Orchestre symphonique également actif dans le domaine de
l’opéra. Kapellmeister de l’Opéra
de Bamberg. allemand sur le Rhin depuis 2015, Salzbourg pour diriger la cérémonie directeur artistique et chef princi-
il dirige cette saison b.36 (avec la d’ouverture du festival aux côtés de pal de l’Orchestre philharmonique
musique du Lac des cygnes de Patricia Kopatchinskaja. Tekfen pour la saison 2017-2020. Né
Il dirige ensuite les plus grands Tchaïkovski), la Tosca de Puccini, La La saison précédente a été riche en en 1988 à Tachkent (Ouzbékistan),
orchestres, tels que la Staatska- Dame de pique de Tchaïkovski et prouesses pour Aziz Shokhakimov. Aziz Shokhakimov intègre à six ans
pelle de Dresde, la Philharmonie Salomé de Strauss. Une nouvelle Le jeune prodige a notamment l’École de musique Ouspenski pour
de chambre allemande de Brême, production du Coq d’or de Nikolaï remplacé avec brio le chef Yuri jeunes prodiges, où il étudie le vio-
les Orchestres symphoniques de la Rimski-Korsakov, mise en scène Temirkanov avec l’Orchestre Phil- lon, l’alto et la direction d’orchestre
SWR, de la Hessischer Rundfunk, par Barrie Kosky au Festival d’Aix- harmonique de Radio France, di- dans la classe de Vladimir Neymer.
de Berlin, de l’Oregon, du Pacifique en-Provence, passe également sous rigé la Philharmonie de chambre À treize ans, il fait ses débuts à la tête
et de Houston, ainsi que l’Orchestre sa baguette. allemande de Brême, l’Orchestre de l’Orchestre symphonique na-
philharmonique de Londres. Aziz Shokhakimov participe régu- symphonique de Düsseldorf et tional d’Ouzbékistan, dans la Cin-
La saison 2019/20 est l’occasion lièrement au Festival de Salzbourg. l’Orchestre symphonique national quième Symphonie de Beethoven,
pour Aziz Shokhakimov de faire Sélectionné parmi plus de 100 can- de la RAI de Turin, ainsi qu’une nou- ainsi que le Concerto pour piano
ses débuts avec l’Orchestre sym- didats, il remporte en août 2016 le velle production triomphale de La n° 1 de Liszt. L’année suivante, il di-
phonique de Vienne. Il dirige par Concours des jeunes chefs d’or- Dame de pique à l’Opéra allemand rige son premier opéra, Carmen, à
ailleurs l’Orchestre philharmonique chestre du festival. Un an plus tard, sur le Rhin. Ses dernières collabo- l’Opéra national d’Ouzbékistan. Il
du Qatar et quatre concerts de l’Or- l’Orchestre symphonique de la ra- rations comprennent l’Orchestre est nommé chef assistant de l’Or-
chestre philharmonique de Slové- dio de Vienne joue sous sa direc- national de Lyon, l’Orchestre sym- chestre national d’Ouzbékistan en
nie, de l’Orchestre symphonique tion à l’occasion du concert des lau- phonique d’Anvers et l’Orchestre de 2001, avant de devenir chef princi-
national de la RAI avec le pianiste réats du festival. En 2019, il revient à la MDR de Leipzig. Il est par ailleurs pal en 2006.
20 21AZIZ SHOKHAKIMOV In der Saison 2019/2020 debütiert Shokhakimov hat eine fortwäh- Für den Zeitraum 2017 bis 2020 ist
LEITUNG Shokhakimov mit den Wiener rende Beziehung zu den Salzburger Aziz Shokhakimov künstlerischer
Symphonikern. Er dirigiert das Festspielen, wo er aus mehr als 100 Leiter und Chefdirigent des Tekfen
Philharmonieorchester Qatar Kandidaten ausgewählt wurde und Philharmonieorchesters.
Aziz Shokhakimov hatte sowie vier Konzerte mit dem im August 2016 den hochrangigen
Orchester der Slowenischen Dirigenten-Nachwuchspreis der Shokhakimov wurde 1988 in
seine Durchbruch auf Philharmonie, außerdem das Salzburger Festspiele gewann. Taschkent, Usbekistan, geboren
der Musikbühne im Nationale Sinfonieorchester Im August 2017 kehrte er für das und besuchte seit seinem 6. Le-
Alter von 21 Jahren, als von RAI mit dem Pianisten Preisträger-Konzert mit dem RSO bensjahr die Uspensky Musik-
Seong-Jin Cho und das WDR Wien zu den Salzburger Festspielen schule für begabte Kinder. Dort
er den Internationalen Sinfonieorchester mit der Cellistin zurück. Darüber hinaus dirigierte studierte er Violine, Viola und Or-
Gustav-Mahler- Camille Thomas. Er kehrt nach er 2019 die Eröffnungszeremonie chesterleitung (in der Klasse von
Dirigentenwettbewerb Nordamerika zurück, wo er das der Salzburger Festspiele mit Professor Vladimir Neymer). Mit
Utah-Sinfonieorchester mit dem Patricia Kopatchinskaja. 13 Jahren feierte er sein Debüt mit
in Bamberg unter der Pianisten Lukáš Vondrácek und dem Nationalen Sinfonieorchester
Schirmherrschaft der das Toronto-Sinfonieorchester Vorangegangene Höhepunkte der von Usbekistan, bei dem er
Bamberger Symphoniker mit dem Cellisten Joseph Johnson Saison umfassen eine erfolgreiche Beethovens 5. Sinfonie und Liszts
dirigiert. Zudem reist er für Vertretung von Yuri Temirkanov 1. Klavierkonzert dirigierte. Im
gewann. zwei Konzerte mit dem Nippon- beim Philharmonieorchester von darauffolgenden Jahr dirigierte
Sinfonieorchester erneut nach Radio France, eine Rückkehr zur er seine erste Oper, Carmen, an
Er begann sein Studium als Japan. Deutschen Kammerphilharmonie der Nationaloper von Usbekistan.
Seitdem hat er ausgezeichnete Bremen, zu den Düsseldorfer Im Jahr 2001 wurde er zum
Orchester dirigiert, wie die Neben seiner Sinfonienkarriere Symphonikern und zum RAI Turin stellvertretenden Dirigenten des
Staatskapelle Dresden, die Kam- ist Shokhakimov auch in der sowie die viel gelobte Produk- Nationalen Sinfonieorchesters von
merphilharmonie Bremen, das Oper aktiv. Er war seit 2015 als tion der Pique Dame an der Usbekistan ernannt und im Jahr
SWR Sinfonieorchester, das hr- Kapellmeister an der Deutschen Deutschen Oper am Rhein. Seine 2006 zu dessen Chefdirigenten.
Sinfonieorchester, das Deutsche Oper am Rhein tätig. In dieser neuesten Debüts beinhalten das
Sinfonieorchester Berlin, das Saison dirigiert er b.36 (mit Nationalorchester von Lyon, das
Londoner Philharmonieorchester der Musik aus Tschaikowskys Sinfonieorchester von Antwerpen
sowie das Oregon, das Pacific und Schwanensee), Puccinis Tosca, und das MDR-Sinfonieorchester.
das Houston Sinfonieorchester. Tschaikowskys Pique Dame und
Strauss’ Salome. Er dirigiert auch
eine Neuproduktion von Rimski-
Korsakows Der goldene Hahn, bei
der Barrie Kosky beim Festival von
Aix-en-Provence Regie führt.
22 23ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DE STRASBOURG
tion de Faust (sorti le 22 novembre BIBLIOGRAPHIE
Placé sous la direction musicale et produisant régulièrement à la Philhar- dernier et déjà Diapason d’Or), puis
artistique de Marko Letonja depuis monie de Paris, et en Europe dans les de Roméo et Juliette (2020). Par- LE CONSERVATOIRE
2012, l’Orchestre philharmonique de salles les plus prestigieuses du conti- mi les réalisations discographiques ET L’ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
Strasbourg - labellisé « Orchestre na- nent (KKL de Lucerne, Gasteig de plus anciennes de l’Orchestre, men- DE STRASBOURG
tional » en 1994 – compte parmi les Munich, Musikverein de Vienne, Elb- tionnons notamment des opus dé- (Geneviève Honegger)
formations majeures de l’Hexagone philharmonie de Hambourg, etc.). De- diés à Berg et Korngold, ou encore
avec un effectif de 110 musiciens per- puis peu, il a renoué avec les grandes un disque rassemblant des pages de ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
pétuant l’excellence et la double tra- tournées internationales qui l’avaient Dukas, Koechlin et Ravel. DE STRASBOURG,
dition française et germanique. Outre mené au Japon, au Brésil et en Argen- En phase avec son époque, l’Orchestre UN ORCHESTRE DANS SA VILLE
ses grandes saisons symphoniques, tine par le passé. En juin 2017, il a ain- – choisi pour jouer au cours de l’émis- (Hervé Lévy et Pascal Bastien)
il assure une partie des représenta- si donné une série de concerts en Co- sion Prodiges sur France 2 en 2017 – Ville de Strasbourg
tions de l’Opéra national du Rhin, par- rée du Sud et s’y rendra à nouveau, en collabore régulièrement avec Arte Diffusion La Nuée Bleue
ticipe au Festival Musica et développe mai 2020. Concert pour la diffusion en direct et
des projets inédits avec d’autres par- Fort d’une importante discographie, en streaming de certaines de ses pres- AU TEMPO DE L’HISTOIRE
tenaires strasbourgeois. Il propose l’Orchestre philharmonique de Stras- tations, jetant les bases d’une véritable Catalogue de l’exposition
également une dense saison de mu- bourg a récemment créé l’événement salle de concert virtuelle. organisée à l’occasion des 150 ans
sique de chambre regroupant une en gravant, sous la direction de John Ainsi s’ancre dans le présent un des de l’OPS / Ville de Strasbourg
quinzaine de rendez-vous qui se dé- Nelson et avec une éclatante distri- orchestres les plus anciens du pays,
ploient à la Cité de la Musique et de bution, une version qui fait déjà réfé- puisqu’il a été fondé en 1855 avec, à
la Danse, à l’Aubette, à l’Opéra et à rence des Troyens de Berlioz (Erato). sa tête, le chef belge Joseph Hassel-
l’Espace Django. Attentif à une large Ce CD a obtenu un important succès mans. Au fil de sa riche histoire, il a
diffusion de la musique, l’Orchestre public et critique et a notamment été compté parmi ses directeurs : Hans
mène par ailleurs d’importantes ac- récompensé par le palmarès Gramo- Pfitzner (1907-1918), Guy Ropartz
tions de décentralisation dans le Bas- phone Classical Music Awards, le (1919-1929), Ernest Bour (1950-
Rhin et une politique culturelle dy- Diapason d’Or, le Choc de Classica et 1963), Alcéo Galliera (1964-1972),
namique à destination de toutes les une Victoire de la musique classique Alain Lombard (1972-1983), Theodor
classes d’âge. dans la catégorie « enregistrement ». Guschlbauer (1983-1997), Jan Latham-
L’Orchestre contribue aussi au rayon- Il initie un cycle Berlioz avec la sortie Koenig (1997-2003) ou Marc Albrecht
nement de Strasbourg en France, se des enregistrements de La Damna- (2006-2011).
24 25ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DE STRASBOURG
Das Orchestre philharmonique de internationale Tourneen an, die es in mit Romeo und Julia (2020). Unter BIBLIOGRAFIE
Strasbourg – seit 1994 „Orchestre der Vergangenheit nach Japan, Bra- den älteren Aufnahmen des Orches-
national“ – steht seit 2012 unter silien oder Argentinien geführt ha- ters sind insbesondere die Berg und LE CONSERVATOIRE
der musikalischen und künstle- ben: So gab das OPS im Juni 2017 Korngold gewidmeten Werke oder die ET L’ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
rischen Leitung von Marko Letonja. fünf Konzerte in Südkorea und wird CD mit Werken von Dukas, Koechlin DE STRASBOURG
Es zählt 110 Musiker und gehört zu dieses Land 2020 erneut bereisen. und Ravel zu nennen. (Geneviève Honegger)
den bedeutendsten französischen Das Orchestre philharmonique de Das OPS ist fest in seiner Zeit veran-
Orchestern. Neben seiner Konzert- Strasbourg verfügt über eine um- kert und spielte beispielsweise 2017 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
saison spielt es auch bei Auffüh- fangreiche Diskografie und die vor in der Musiktalent-Sendung Pro- DE STRASBOURG,
rungen der Opéra national du Rhin, kurzem aufgzeichnete Konzert- diges auf France 2; ferner arbeitet es UN ORCHESTRE DANS SA VILLE
nimmt am Festival Musica teil und version der Oper Les Troyens von regelmäßig für Live-Übertragungen (Hervé Lévy und Pascal Bastien)
führt neue Projekte mit anderen Berlioz (Erato / Warner Classics mit ARTE Concert zusammen. Stadt Straßburg
Straßburger Partnern durch. In dem 2017) unter der Leitung von John Als eines der ältesten Orchester Vertrieb La Nuée Bleue
Bestreben, Musik einem breiten Pu- Nelson war ein großer Erfolg. Die Frankreichs wurde es 1855 unter der
blikum zugänglich zu machen, bie- CD wurde von der New York Times, Leitung des belgischen Dirigenten AU TEMPO DE L’HISTOIRE
tet es zahlreiche Aktionen außerhalb bei den International Opera Awards Joseph Hasselmans gegründet. Im Katalog zur Ausstellung
Straßburgs sowie ein dynamisches und bei den Victoires de la musique Verlauf seiner reichen Geschichte anlässlich der 150-Jahr-Feier des
Kulturprogramm für alle Alters- classique 2019 als beste Einspielung hatte es Direktoren wie Hans Pfitzner OPS / Stadt Straßburg
gruppen. Das Ensemble trägt fer- des Jahres ausgezeichnet und zählt (1907-1918), Guy Ropartz (1919-
ner zur Ausstrahlung Straßburgs in zu den Gewinnern der Gramophone 1929), Ernest Bour (1950-1963), Alcéo
ganz Frankreich bei (beispielsweise Classical Music Awards 2018 in der Galliera (1964-1972), Alain Lombard
tritt es regelmäßig in der Philharmo- Kategorie Oper. Im April 2019 fol- (1972-1983), Theodor Guschlbauer
nie de Paris auf ) und ist in den re- gte die Live-Aufnahme des zweiten (1983-1997), Jan Latham-Koenig (1997-
nommiertesten Konzertsälen Euro- Berlioz-Abends mit La Damnation 2003) und Marc Albrecht (2006-2011).
pas zu Gast (KKL Luzern, Gasteig de Faust (die CD ist im November
München, Wiener Musikverein, Elb- 2019 erschienen und hat bereits
philharmonie Hamburg etc.). In einen Diapason d’Or erhalten) und
jüngster Zeit knüpft es an die großen im nächsten Jahr endet der Zyklus
26 27LES ARTISTES
MUSICIENS
PREMIER VIOLON ALTOS
SUPER SOLISTE HARPE TROMPETTES
Benjamin Boura
Charlotte Juillard Pierre-Michel Vigneau Vincent Gillig
Nicole Mignot
Jean-Christophe Mentzer
Joachim Angster
FLÛTES Julien Wurtz
PREMIERS VIOLONS Jean Haas
Sandrine François Daniel Stoll
SOLISTES Florence Jemain
Philippe Lindecker Anne Clayette Angela Anderlini
Françoise Mondésert
Samika Honda Ingrid La Rocca Ing-Li Chou
Bernard Barotte Sandrine Poncet-Retaillaud TROMBONES
PREMIERS VIOLONS Odile Siméon Aurélie Bécuwe Nicolas Moutier
Hedy Kerpitchian Agnès Maison Laurent Larcelet
Thomas Gautier Boris Tonkov HAUTBOIS Renaud Bernad
Marc Muller Angèle Pateau Sébastien Giot Brian Damide
Serge Nansenet Anne-Sophie Pascal Samuel Retaillaud
Tania Sakharov Guillaume Lucas TUBA
Claire Boisson VIOLONCELLES Jean-Michel Crétet Micaël Cortone d’Amore
Fabienne Demigné Alexander Somov Victor Grindel
Sylvie Brenner Fabien Genthialon TIMBALES-PERCUSSIONS
Christine Larcelet Olivier Roth CLARINETTES Denis Riedinger
Muriel Dolivet Christophe Calibre Sébastien Koebel Clément Losco
Gabriel Henriet Juliette Farago Jérémy Oberdorf Stephan Fougeroux
Claire Rigaux Nicolas Hugon Jérôme Salier Olivier Pelegri
Yukari Kurosaka Olivier Garban Stéphanie Corre Grégory Massat
Si Li Thibaut Vatel Alain Acabo
Clara Ahsbahs Paul-Édouard Senentz
Alexis Pereira Marie Viard
BASSONS
Pierre Poro Jean-Christophe Dassonville
SECONDS VIOLONS Rafael Angster
Anne Werner CONTREBASSES Philippe Bertrand
Serge Sakharov Stephan Werner Gérald Porretti
Ethica Ogawa Gilles Venot Alain Deleurence
Florence Kunzer Thomas Kaufman
Odile Obser Isabelle Kuss-Bildstein
CORS
Éric Rigoulot Thomas Cornut Jérôme Hanar
Agnès Vallette Tung Ke Alban Beunache
Emmanuelle Antony-Accardo Zoltan Kovac Renaud Leipp
Malgorzata Calvayrac Poste à pourvoir
Patrick Caillieret
Alexandre Pavlovic
Rémy Abraham
Katarina Richel
Sébastien Lentz
Evelina Antcheva
Jean-Marc Perrouault
Tiphanie Trémureau
Ariane Lebigre
Étienne Kreisel
Kai Ono
28 29NE MANQUEZ PAS LES
PROCHAINS CONCERTS L’Orchestre philharmonique
DE L’ORCHESTRE de Strasbourg bénéficie
du soutien de la ville et
CONCERT SYMPHONIQUE CONCERT SYMPHONIQUE de l’Eurométropole de
JEUDI 5 ET VENDREDI 6 MARS 20H JEUDI 12 ET VENDREDI 13 MARS 20H Strasbourg, de la Direction
PMC - SALLE ÉRASME PMC - SALLE ÉRASME régionale des affaires
LA DANSE DES CORDES BALLADE À COR PERDU culturelles du Grand-Est et du
Avec Vadim Repin Avec Stefan Dohr
Conseil départemental du Bas-
CHIN SMETANA Rhin.
Chorón Chordón La Fiancée vendue, ouverture
GLAZOUNOV MOZART
Concerto pour violon en la mineur Concerto pour cor n°4 en mi bémol majeur
TCHAÏKOVSKI ZEMLINSKY
Symphonie n°4 en fa mineur Die Seejungfrau
DIRECTION DIRECTION
SHIYEON SUNG CORNELIUS MEISTER
VIOLON COR
VADIM REPIN STEFAN DOHR
+ Avant-propos musical 19H + Avant-propos musical 19H
Dans le cadre du festival Transsibérien
MUSIQUE DE CHAMBRE
SAMEDI 7 MARS 20H DIRECTRICE DE LA
PUBLICATION
PMC - SALLE ÉRASME MARIE LINDEN
LA RUSSIE, ENTRE RESPONSABLE COMMUNICATION,
BOULEVERSEMENTS ET MARKETING ET RELATIONS PUBLIQUES
SOUFFRANCES EMMA GRANIER
COORDINATION DE LA
CHOSTAKOVITCH PUBLICATION
Trio pour piano et cordes n°2 en mi mineur BILLETS FRANCIS DAMIOLI
TCHAÏKOVSKI
Trio pour piano et cordes en la mineur
& ABONNEMENTS RÉDACTION DES COMMENTAIRES
OLIVIER EROUART
« À la mémoire d’un grand artiste »
CONCEPTION GRAPHIQUE
BILLETTERIE DE L’OPS BUILDOZER
VIOLON PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS
VADIM REPIN ENTRÉE ERASME CRÉDITS PHOTOS
PLACE DE BORDEAUX P. 4 | 12 | 21 © DR
VIOLONCELLE P. 5 | 13 © MORITZ NAHR
67076 STRASBOURG
ALEXANDER KNIAZEV P. 31 © GRÉGORY MASSAT
LICENCES D’ENTREPRENEURS DE SPECTACLES
PIANO DU LUNDI AU VENDREDI N°2-1124641, N°3-1124642
ANDREI KOROBEINIKOV DE 12H À 18H
Dans le cadre du 03 68 98 68 15 La prise de photographies et l’enregistrement de vidéos
festival Transsibérien PHILHARMONIQUE.STRASBOURG.EU ne sont pas autorisés durant les concerts.
30 31PALAIS DE LA MUSIQUE
ET DES CONGRÈS
67000 STRASBOURG
philharmonique.strasbourg.euVous pouvez aussi lire
