2021 Chiara DAHLEM Jerry FRANTZ Claudia PASSERI Gilles PEGEL Nora WAGNER
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Chiara DAHLEM Jerry FRANTZ Claudia PASSERI Gilles PEGEL Nora WAGNER 2021
Chiara DAHLEM Jerry FRANTZ Claudia PASSERI Gilles PEGEL Nora WAGNER 2021
KUNST
IM ÖFFENTLICHEN
RAUM
FLAGGE ZEIGEN ! SORTIR DU BOIS !
VÉRITÉS culturels des gens. Je tiens à remercier
chaleureusement la commune de
Fünf KünstlerInnen - Chiara Dahlem,
Jerry Frantz, Claudia Passeri, Gilles
TROUBLANTES Lorentzweiler ainsi que les organisateurs
de la commission culturelle pour avoir
Pegel und Nora Wagner - setzen sich
während der diesjährigen zweiten
SORTIR
offert au public la possibilité de réfléchir Auflage des Kunstprojektes „Störende
à la nécessité de la normativité dans Wahrheiten“ der Gemeinde Lorentzweiler,
DU BOIS
notre vie quotidienne avec ce projet kritisch mit unserer sich wandelnden
artistique. Je souhaite aux visiteurs des Gesellschaftsstruktur auseinander.
rencontres fructueuses avec les artistes Wer frei sein will, muss auch verstärkt
Dans la société actuelle, nous constatons et leurs œuvres d’art. Verantwortung dafür übernehmen, wie wir
que nos habitudes et nos objectifs de unser Leben gestalten wollen.
vie traditionnels et familiers perdent
progressivement de l’importance et sont Mit diesem Kunstprojekt im öffentlichen
Sam Tanson
relégués au second plan au profit d’une Raum setzt die Gemeinde Lorentzweiler
Ministre de la Culture
pluralisation et d’une individualisation de das luxemburgische Kunstschaffen
nos modes de vie. in den Mittelpunkt und bietet sowohl
den KünstlerInnen, wie auch den
L’Individualisation accrue de la société BesucherInnen, die Gelegenheit Stellung
moderne intervient profondément dans zu nehmen, und sich durch die Kunst
la relation entre l’individu et la société et
STÖRENDE
kritisch mit dem politischen, sozialen,
nous plonge dans un profond dilemme, wirtschaftlichen und kulturellen Mit-
surtout en période de crise comme
celle que nous vivons actuellement.
L’affranchissement des règles normatives
WAHRHEITEN und Gegeneinander der Menschen
auseinanderzusetzen. Der Gemeinde sowie
den Organisatoren der Kulturkommission
et des institutions a rendu possible une
grande liberté de choix, d’individualité FLAGGE möchte ich meinen herzlichen Dank
aussprechen, dass sie der Öffentlichkeit
et de réalisation de soi au fil du temps.
Cependant, la quête d’autonomie ZEIGEN mit diesem Kunstprojekt die Gelegenheit
bieten, über die Notwendigkeit der
et de détachement de l’humanité Normativität in unserem Alltagsleben zu
s’accompagne toujours d’une nouvelle reflektieren. Den BesucherInnen wünsche
In der heutigen Gesellschaft erleben
dépendance au détriment de nos valeurs ich aufschlussreiche Begegnungen mit den
wir, wie unsere traditionellen und uns
communes. Il est donc grand temps de Künstlern und ihren Kunstwerken.
bekannten Lebensgewohnheiten und -ziele
sortir du bois.
fortschreitend an Bedeutung verlieren
Cinq artistes – Chiara Dahlem, Jerry und zugunsten einer Pluralisierung und
Frantz, Claudia Passeri, Gilles Pegel Individualisierung unserer Lebensstile Sam Tanson
et Nora Wagner – examinent d’un œil immer mehr in den Hintergrund rücken. Kulturministerin
critique l’évolution de notre structure
Die verstärkte Individualisierung der
sociale lors de la seconde édition du
modernen Gesellschaft greift tief ein
projet artistique « Vérités troublantes»
in das Verhältnis von Individuum und
de la commune de Lorentzweiler. Celui
Gesellschaft und stürzt uns, gerade in
qui veut être libre doit aussi assumer
Krisenzeiten, wie wir sie gegenwärtig
de plus en plus la responsabilité de la
erleben, in ein tiefgründiges Dilemma.
manière dont il veut façonner sa vie.
Die Befreiung von normativen Regeln
Avec ce projet artistique dans l’espace und Institutionen haben im Wandel der
public, la commune de Lorentzweiler Zeit viel Wahlfreiheit, Individualität und
place l’art luxembourgeois au centre de Selbstverwirklichung ermöglicht. Das
l’attention et offre aux artistes et aux Streben der Menschheit nach Autonomie
visiteurs la possibilité de prendre position und Abnablung bringt jedoch auch immer
et, par le biais de l’art, d’examiner d’un eine neue Abhängigkeit zu Lasten unserer
œil critique l’unité et l’antagonisme Gemeinschaftswerte mit sich. Höchste
politiques, sociaux, économiques et Zeit also Farbe zu bekennen!
LA VÉRITÉ ? Nous sommes persuadés que les
amateurs de la culture apprécieront
Kunstwerke zu den vielfältigsten
Diskussionen und Stellungnahmen führen
Une authenticité, une l’édition 2021 et ne manqueront pas werden.
évidence, un fait, une d’y trouver maints sujets et matières à
Aber ist das nicht das Ziel allen
discussion.
certitude, ou à la fin künstlerischen Schaffens?
seulement une apparence Nous vous souhaitons bonne visite et bon
Wir beglückwünschen die Mitglieder der
amusement.
ou un semblant ? Kulturkommission für ihren Einsatz und
ihre Ausdauer. Die Pandemie bedingten
DÉRANGER ? Le Collège Échevinal
Einschränkungen haben ihre Arbeit
nicht erleichtert. Dies gilt noch in weit
Bouleverser, contrarier, Jos Roller, Bourgmestre höherem Maß für die Künstler. Uns allen
Marguy Kirsch-Hirtt, Échevin sind die schwierigen Bedingungen aller
brouiller, contrecarrer, ou à Arno Mersch, Échevin Kulturschaffenden während den langen
la fin seulement altérer ou Monaten der Krise und der Unsicherheit
aliéner ? bewusst. Unsere Glückwünsche gehen
auch an die Mitarbeiter des technischen
DIE WAHRHEIT?
Les membres de la Commission Culturelle Dienstes. Ihr handwerkliches Können
de la Commune de Lorentzweiler ont und ihre Begeisterung haben alle
choisi et engagé les artistes pour la 2ème Glaubwürdigkeit, Beteiligten und Verantwortlichen dieser
édition des « Vérités troublantes ». Veranstaltung überzeugt.
Selbstverständlichkeit,
Le Collège Échevinal soutient les efforts Wir sind sicher, dass alle Kulturliebhaber
et le travail de la commission bien que le
Tatsache, Gewissheit, oder die Ausgabe 2021 schätzen
choix et l’approche des artistes n’aient schlussendlich doch nur werden. Bestimmt wird es nicht an
pas été nécessairement les leurs. Schein oder Täuschung? Diskussionsanstößen fehlen.
Mais les libertés d’expression sont les
STÖREN?
Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim
conditions sine qua non des artistes et
Besuch dieser Ausstellung.
de leurs démarches. Ainsi nous sommes
convaincus que les œuvres exposées nous Verärgern, widersprechen,
inciteront aux discussions et prises de verwirren, vereiteln oder Der Schöffenrat
position les plus diverses.
schlussendlich doch
N’est-ce pas là le but de toute démarche Jos Roller, Bürgermeister
artistique ?
nur verfälschen oder Marguy Kirsch-Hirtt, Schöffe
verscherzen? Arno Mersch, Schöffe
Nous félicitons les membres de
notre commission culturelle de leur
engagement et de leur persévérance. Die Mitglieder der Kulturkommission
Les contraintes de la pandémie n’ont der Gemeinde Lorentzweiler haben ihre
pas facilité leur travail. Ceci vaut Wahl getroffen und die Künstler der 2ten
certainement encore à plus haut degré Ausgabe von „Störende Wahrheiten“
pour les artistes. verpflichtet.
Nous sommes tous conscients des Der Schöffenrat unterstützt die
graves problèmes dont nos acteurs Anstrengungen und die Arbeit der
culturels ont dû faire face pendant ces Kommission, obschon die Auswahl und
longs mois de crise et d’incertitude. Nos die Vorgehensweise der Künstler nicht
félicitations vont aussi à l’adresse de unbedingt die ihren gewesen wären. Aber
nos collaborateurs du service technique. die Meinungs- und Ausdrucksfreiheit
Leur savoir-faire et leur enthousiasme sind die sine qua non Bedingungen der
ont enchanté tous les acteurs et Künstler und ihres Schaffens. Somit sind
responsables de cet événement. wir überzeugt, dass die ausgestellten
SORTIR DU BOIS réalisées. Sur le site www.stoerende-
wahrheiten.com vous pouvez également
Bofferdingen durchquert. So sind die
Werke jederzeit und für jedes Publikum
Le long de la RN7 lire ou télécharger une version anglaise. zugänglich.
Je remercie toutes les personnes Die Kommission zeigt diese Werke, um
Qui fait de la politique sinon l’art (Dieter
et institutions qui ont contribué à la eine Diskussion über Kunst und ihre
Roelstraete, - curateur de la documenta)
réalisation de cette exposition : le Rolle in der Gesellschaft zu ermöglichen
ou inversement : qui fait de l’art, sinon
ministère de la culture, le collègue oder sogar zu provozieren. Diese Kultur
la politique ? Lorentzweiler continue
échevinal, le conseil communal, der partizipativen Debatte war ein
à soutenir et favoriser la création
l’administration et le service technique integraler Bestandteil des Ansatzes der
professionnelle d’art contemporain sur
et bien sur le curateur René Kockelkorn Kulturkommission. Jedes Mitglied hatte
son territoire.
et tous les membres de la commission die Freiheit, Künstler vorzuschlagen,
Après le succès énorme de 2019 où les culturelle. die in den Rahmen des Projekts passen.
œuvres exposées se trouvaient toutes In mehreren Treffen wurden die
Je vous souhaite une agréable lecture et
dans la forêt communale au lieu-dit Arbeiten und Ansätze von etwa zwanzig
visite enrichissante de l’exposition. La
Grouft, la commission culturelle est fière Künstlern diskutiert. Nach langen und
commission culturelle se réjouit déjà de
de présenter la seconde édition du projet einbringlichen Diskussionen wurden fünf
toutes les discussions que l’exposition va
« vérités troublantes », cette fois-ci avec Künstler zurückbehalten. Diese konnten
générer.
le titre « Sortir du bois / Flagge zeigen ». dann ihre Arbeiten der Kommission
vorschlagen. Alle diese Projekte
Déjà avant la pandémie, la commission
wurden nochmals besprochen. Die
culturelle avait occupé l’espace public Paul Bach
Kulturkommission stimmte einstimmig
pour présenter ses projets. Fidèle à Président de la commission culturelle
für alle vorgeschlagenen Projekte.
son principe, les lieux d’exposition
se situent cette fois-ci le long de la Da es sich um eine zeitlich begrenzte
route de Luxembourg, route principale
qui traverse les trois localités de
FLAGGE ZEIGEN Ausstellung handelt, veröffentlicht
die Kommission diesen Katalog,
Lorentzweiler, Helmdange et Bofferdange Entlang der RN7 um den Prozess und die Werke zu
et sont ainsi accessibles à tout moment dokumentieren. Auf der Website www.
et à tout public. Wer macht Politik, wenn nicht die Kunst stoerende-wahrheiten.com können Sie
(Dieter Roelstraete, - Documenta- auch eine englische Version lesen oder
La commission montre ces œuvres
Kurator) oder umgekehrt: Wer macht herunterladen.
pour permettre, voire pour provoquer
Kunst, wenn nicht die Politik? Die
une discussion sur l’art et son rôle Ich möchte mich bei allen Personen
Gemeinde Lorentzweiler unterstützt
dans la société. Cette culture de débat und Institutionen bedanken,
und fördert weiterhin das professionelle
participatif fait partie intégrante de la die zur Realisierung dieser
zeitgenössische Kunstschaffen.
démarche de la commission culturelle. Ausstellung beigetragen haben: dem
Chaque membre avait la liberté de Nach dem großen Erfolg von 2019, Kulturministerium, dem Schöffen- und
proposer des artistes dont l’approche wo die ausgestellten Werke alle im Gemeinderat, der Verwaltung, dem
représentait au mieux la philosophie du Gemeindewald „Grouft“ zu sehen waren, technischen Dienst und natürlich dem
projet « Sortir du bois/Flagge zeigen ». ist die Kulturkommission stolz, die Kurator René Kockelkorn sowie allen
Les travaux et les idées d’une vingtaine zweite Auflage des Projekts «Störende Mitgliedern der Kulturkommission.
d’artistes ont été discutés pendant Wahrheiten» vorzustellen, diesmal mit
Ich wünsche Ihnen eine angenehme
plusieurs réunions. Après de longues et dem Titel «Sortir du bois / Flagge zeigen».
Lektüre und einen bereichernden
fructueuses discussions, cinq artistes ont
Bereits vor Beginn der Covid-19 Besuch der Ausstellung. Die
été retenus, qui ont dès lors eu la liberté de
Pandemie besetzte die Kulturkommission freut sich bereits
réaliser leur projet proposé. La commission
Kulturkommission den öffentlichen jetzt auf die vielen Diskussionen, die die
culturelle s’est prononcée unanimement en
Raum, um ihre Projekte zu präsentieren. Ausstellung sicherlich auslösen wird.
faveur de tous ces projets.
Getreu ihrem Prinzip befinden sich die
Comme l’exposition est éphémère, la Ausstellungsorte diesmal entlang der
commission édite ce catalogue afin de Hauptstraße, die die drei Ortschaften Paul Bach
documenter le processus et les œuvres Lorentzweiler, Helmdingen und Vorsitzender der Kulturkommission
«Si l’art ne fait Cette dévalorisation de toutes les Ce consensus s’est dissous. Pour le dire
pas de politique,
valeurs, la rupture de toute attache de façon polémique : le lien entre l’art
significative crée un vide qui ne demande et la vie a disparu à notre époque post
qui d’autre en qu’à être comblé. Et qu’est-ce qui s’y
prêterait mieux que l’art, domaine de
moderne. L’abandon de la maxime du
progrès est dévastateur pour l’art comme
ferait ?» l’activité humaine où se négocie le vrai ? pour la société. La menace de rechute
dans des valeurs d’avant les modernes
Et c’est le cas ! De plus en plus, des et de concevoir l’art comme décoration,
Dieter Roelstraete, artistes du monde entier se manifestent symbole désuet des structures pré-
commissaire de la Documenta. en tant que défenseurs des droits de démocratiques, est bien réelle.
l’homme, de la dignité humaine, des
La pandémie endémique montre droits des animaux, de l’environnement, L’industrie culturelle néolibérale
clairement que notre société traverse etc. Un nouveau terme a même été au pouvoir aime se parer d’idées
une crise profonde : l’égoïsme effréné inventé pour le désigner : ARTIVISME, progressistes, mais ce n’est que pur
règne en maître. Comme l’économiste une combinaison entre l’action et l’art. cynisme. C’est une opposition cool et
Jonathan Aldred l’écrit dans son livre C’est une lutte pour le renouvellement branchée, rien qu’un acte vide issu de la
License to be Bad/How Economics et l’expansion d’un contrat social dont culture pop. C’est un “comme si” pour
Corrupted us (2019), notre perception le fondement repose sur l’idée de liberté des raisons économiques. C’est une
de nombreuses idées et valeurs dans la de Rousseau, qui a jadis contribué à distraction. L’engagement en faveur de
société actuelle a évolué sur la confiance, constituer notre culture bourgeoise : l’utopie n’est qu’un vœu pieux. En vérité,
la justice, l’équité, la liberté de choix et à savoir que la véritable liberté n’est le monde de l’art institutionnalisé sert le
la responsabilité sociale. Des valeurs qui possible que si l’homme se lie par des régime du panem et circenses, du pain
se sont développées au fil des siècles normes et des valeurs, en bref par le droit et des jeux. La véritable lutte pour le
dans notre culture - façonnées par et la morale. changement social se joue trop souvent
l’Antiquité, le christianisme, l’humanisme loin de l’art – hélas !
et les Lumières - et sur lesquelles repose Mais les voix réclamant plus de justice et
l’ensemble de notre culture civique et de solidarité peinent à se faire entendre
notre ordre social. Des idées et des dans le monde de l’art. Les raisons de
valeurs qui reflètent toute la complexité cette situation, comme le révèle Enrico René Kockelkorn
de l’être humain. Tout cela semble révolu. Lunghi dans sa remarquable contribution
La complexité a été remplacée par au catalogue, sont multiples mais claires :
l’unidimensionnalité. Aujourd’hui, on ne le spectacle et le capital règnent en
parle plus que de l’homo oeconomicus : maîtres. Une évolution qui affecte non
une vision de l’homme dont la seule seulement la face visible (la tendance à
motivation ne serait que son intérêt la conformité, voire à la complaisance,
personnel. est indéniable), mais aussi la structure
interne, les fondements idéologiques,
Herbert Marcuse, dans son classique de l’art moderne. Il a longtemps été
L’homme unidimensionnel, édité convenu que tout art ambitieux ne
aux Etats-Unis en 1964, attribue pouvait se concevoir qu’en termes
cette évolution à la domination des progressifs. Autrement dit, l’art d’avant-
marchandises et de la consommation. garde doit être au service du projet
Un monde dans lequel l’homme est émancipateur, de l’idéologie du progrès
guidé par un désir compulsif de “choses de la modernité (c’est-à-dire la liberté,
inutiles”. La consommation et la cupidité l’égalité et la fraternité). Par conséquent,
comme sens de la vie. L’homme devient on revendiquait un lien entre l’art et
son propre esclave – aux conditions l’éthique. On cherchait la consonance
librement consenties. entre l’art et la vie.„Wenn die Kunst Dingen“ geleitet wird. Konsum und Gier kann. D.h. avantgardistische Kunst
keine Politik
als Sinn des Lebens. Der Mensch ist hier sollte im Dienste des emanzipatorischen
Sklave seiner selbst – in frei gewählten Projektes, der Fortschrittsideologie
macht, wer Verhältnissen. der Moderne (i.e. Freiheit, Gleichheit
und Brüderlichkeit) stehen. Deshalb
sonst?“ Dieses Entwerten aller Werte, das
Wegbrechen jedes sinnstiftenden Halts
postulierte man eine Verbindung
zwischen Kunst und Ethik. Man suchte
schafft eine Leere, die danach schreit, den Gleichklang zwischen Kunst und
Dieter Roelstraete, ausgefüllt zu werden. Und was wäre Leben.
documenta - Kurator. geeigneter dazu als die Kunst, der
Bereich des menschlichen Tuns, in dem Dieser Konsensus hat sich aufgelöst.
Es ist in der grassierenden das Eigentliche verhandelt wird? Um es polemisch zu formulieren: im
Pandemie unübersehbar, dass heutigen postmodernen Kunstbetrieb
unsere Gesellschaft sich in einer Und das tut sie! In zunehmendem ist der Nexus zwischen Kunst und Leben
tiefgreifenden Krise befindet: es regiert Maße manifestieren sich weltweit zerstört. Die Preisgabe der Maxime des
der hemmungslose Egoismus. Wie der Künstler und Künstlerinnen als Fortschrittes ist sowohl für die Kunst als
Wirtschaftswissenschaftler Jonathan Vorkämpfer für die Menschenrechte, auch für die Gesellschaft verheerend. Es
Aldred in seinem Buch Der korrumpierte für die Menschenwürde, für Tierrechte, droht ein Rückfall in vormoderne Werte
Mensch (2019) schreibt, hat sich in der für die Umwelt, usw. Es ist sogar ein und in ein längst überlebt geglaubtes
heutigen Gesellschaft ein Wandel in neuer Begriff dafür geprägt worden: Kunstdenken, nämlich Kunst als
unserem Verständnis vieler Ideen und ARTIVISM, eine Kombination zwischen Dekoration, als Abbild vordemokratischer
Wertvorstellungen vollzogen. Ideen über Aktion und Kunst. Es ist ein Kampf Strukturen.
Vertrauen, Gerechtigkeit, Fairness, für das Erneuern und Erweitern
Entscheidungsfreiheit und soziale eines Gesellschaftsvertrags, dessen Die herrschende neoliberale
Verantwortung. Wertvorstellungen, Fundament auf Rousseau's Idee der Kulturindustrie schmückt sich zwar
die über Jahrhunderte in unserer Freiheit, die einst unsere bürgerliche gerne mit fortschrittlichen Ideen,
Kultur – geprägt von Antike, Kultur zu konstituieren mitgeholfen hat, aber das ist blanker Zynismus. Es ist
Christentum, Humanismus und beruht: nämlich, dass wahre Freiheit nur Opposition als coole, hippe Attitüde, als
Aufklärung – gewachsen sind und auf dann möglich ist, wenn der Mensch sich leere, popkulturelle Geste. Es ist ein Als-
die unsere ganze bürgerliche Kultur durch Normen und Werte, kurzum durch ob aus wirtschaftlichen Gründen. Es ist
und Gesellschaftsordnung aufbaut. Recht und Moral, bindet. ein Ablenken. Das Bekenntnis zur Utopie
Ideen und Ordnungsprinzipien, ist nur ein Lippenbekenntnis. In Wahrheit
die die ganze Komplexität des Aber die Stimmen für mehr Gerechtigkeit dient die institutionalisierte Kunstwelt
Menschen widerspiegeln. Das scheint und Solidarität haben es auch in dem Regime des panem et circenses,
Vergangenheit. Komplexität ist durch der Kunstwelt schwer, sich Gehör „Brot und Spiele“. Der wirkliche Kampf
Eindimensionalität ersetzt worden. zu verschaffen. Die Ursachen dafür für gesellschaftliche Veränderung findet
Heute gibt man ununterbrochen dem sind, wie Enrico Lunghi in seinem größtenteils ohne die Kunst statt – leider.
homo oeconomicus das Wort: eine bemerkenswerten Katalogbeitrag
Vorstellung vom Menschen, dessen offenlegt, vielfältig, aber eindeutig: es
Antrieb nur Eigennutz sein soll. regiert das Spektakel und das Kapital.
Eine Entwicklung, die im Übrigen nicht René Kockelkorn
Herbert Marcuse führt diese nur die äußere Gestaltung – die Tendenz
Entwicklung in seinem Klassiker Der zur Konformität, gar Gefälligkeit, ist
eindimensionale Mensch, 1964 erstmals unverkennbar –, sondern auch die innere
in den USA erschienen, auf die Dominanz Struktur, den ideologischen Unterbau
der Warenwelt und des Konsums zurück. der modernen Kunst berührt. Man war
Eine Welt, in dem der Mensch von einem sich lange Zeit einig, dass ambitionierte
zwanghaften Verlangen nach „unnützen Kunst nur fortschrittlich gedacht werdenQUELLES d’avant-garde, qui n’étaient de loin pas
la majorité - il s‘agissait en gros, de ceux
LIBERTÉS POUR L’ART
qui remettaient en question les ensei-
gnements des académies (aujourd’hui
POST-COVID 19 ?
remplacées par les écoles d’art) et que
seuls, logiquement, l’histoire de l’art
moderne tend à retenir. C’était égale-
ment l’époque où l’Occident a imposé
Je commence cette réflexion sur la alors que tout le reste se fait rare, y com- sa suprématie partout dans le monde,
liberté de l’art et des artistes dans l’ère pris la biomasse qu’il détruit de manière l’époque de l’industrialisation galopante,
post-Covid 19 en m’appuyant sur deux écervelée afin de produire l’énergie né- du triomphe de la bourgeoisie sur l’An-
informations récentes : d’une part, on cessaire à sa survie. cien Régime, de l’exploitation coloniale et
estime que, dans le monde, le nombre de l’alphabétisation d’une grande ma-
de nouveaux pauvres attribuables à la Cette réalité s’inscrit dans la tendance
jorité des populations - alphabétisation
pandémie se situera entre 119 et 124 mil- générale des dernières décennies qui ont
devenue si essentielle au fonctionnement
lions1 (c’est-à-dire presque la totalité du vu le fossé se creuser entre les riches et
d’une société urbanisée et dé-ruralisée
nombre de personnes nées durant cette les pauvres et, corollairement, les idéaux
que l’on peut douter qu’elle fut juste le
période), d’autre part et en même temps, démocratiques s’éroder. Elle confirme la
fruit d’une volonté philanthropique. Évi-
jamais encore la richesse des gens les thèse de Naomi Klein selon laquelle toute
demment, ce processus s’est enclenché
plus fortunés de la planète n’avait crû de crise dans les sociétés contemporaines
bien plus tard dans les sociétés non-occi-
manière aussi rapide et importante.2 - et une pandémie en fait partie, comme
dentales et colonisées : pour certaines il
les catastrophes naturelles et les bulles
n’est pas encore terminé, pour d’autres il
Dans le même contexte, on apprend que financières qui éclatent - induit systéma-
est déjà interrompu.
le patron de Moderna, l’un des pro- tiquement une concentration des pou-
ducteurs de vaccins utilisés pour lutter voirs et des richesses, et augmente donc Dans ce contexte nouveau, les tout aussi
contre le coronavirus, compte parmi simultanément la masse des indigents. nouveaux intellectuels pouvaient compter
ces heureux nouveaux milliardaires. sur une audience devenue consistante :
Comme par hasard et sans que les CETTE RÉALITÉ EST AUS- pour la première fois dans l’histoire, la
médias n’éclatent de rire en rapportant SI CELLE DES ARTISTES chose écrite était susceptible d’atteindre
ses propos, il préconise « une troisième ET DE L’ART. les masses, ce qui explique, entre autres,
dose de vaccin dès la fin de l’été pour les les succès populaires des romans d’un
personnes à risques »3... Sachant que Or, la conception de l’art comme expres- Victor Hugo, d’un Alexandre Dumas,
la population humaine, qui ne cessera sion de la liberté individuelle et comme d’un Herman Hesse ou d’un Jules Verne.
de croître pendant plusieurs décennies puissance d’élévation et d’émancipation, Les écrivains qui réussissaient vivaient
encore, est le seul « territoire » en expan- tout comme celle d’un art engagé ca- comme de grands bourgeois (ils étaient
sion que le capitalisme peut continuer de pable d’influer sur le développement de la d’ailleurs souvent issus de cette classe)
conquérir sur une planète limitée dont il société (conception qui, me semble-t-il, et se voyaient admirés par le peuple. Les
aura bientôt épuisé les autres ressources prévaut dans le projet Störende War- peintres, les musiciens, les acteurs et les
sans avoir d’alternative (seul un idiot heiten et que je défends également), s’est danseurs, eux, bataillaient encore pour
peut prendre au sérieux la chimère et constituée sous des prémisses fonda- être vus comme autre chose que des
l’imposture spéculative que constitue la mentalement autres. Elle est la consé- marginaux ou des singes savants : si les
conquête de l’espace), il n’est pas sur- quence de la lente transformation du plus originaux (ou les plus dévoyés) parmi
prenant que le Covid 19 ait fourni à ce statut des artistes, longtemps enfermés les anciens aristocrates et les nouveaux
capitalisme prédateur la bonne occasion dans les protocoles stricts des corpora- riches aimaient s’encanailler en leur com-
d’assujettir cette dernière proie. En ins- tions du moyen âge, transformation qui pagnie, ces artistes ne jouissaient pas
trumentalisant la santé des individus, il ne s’est, de fait, concrétisée que vers la d’une véritable considération sociale –
continue en effet d’engranger des profits, fin du 19ème siècle. Et encore, à bien d’où aussi, l’apparition du mythe de l’ar-
y regarder, seulement pour les artistestiste maudit, dont Vincent Van Gogh est seulement à partir de l’après seconde L’avènement de l’art conceptuel et des
le paradigme, ou de l’artiste cherchant guerre mondiale, lorsque les Européens pratiques artistiques hautement théo-
l’idéal d’une société originelle et pure, ont commencé à rattraper le retard en risées de cette époque corroborait et
loin de l’Occident, comme Paul Gauguin. études supérieures qu’ils avaient par rap- alimentait ce développement, même
port aux États-Unis – trop tard donc pour si simultanément, le pop art brouillait
Mais très vite, une scission se produisit empêcher New York de détrôner Paris (et superbement les frontières, perpétuant
entre ceux qui ne possédaient que les d’autres villes européennes) comme capi- l’illusion de son accessibilité auprès du
bases de l’instruction et ceux qui avaient tale mondiale de l’art, comme le montra petit peuple (il ne faut pas perdre de vue
accès aux études supérieures. De là bien l’attribution du prix à l’Américain que cet art aussi était possédé unique-
découle la séparation artificielle qui s’est Robert Rauschenberg à la biennale de ment par les – nouveaux – riches). Ce-
instaurée depuis entre la culture popu- Venise en 1964. pendant, pour la première fois, des gens
laire et la culture savante (low and high d’origines modestes pouvaient, grâce à
culture) – ne pas mélanger les torchons Mais, en même temps, les deux guerres leurs capacités intellectuelles (et géné-
et les serviettes et imposer les codes mondiales successives ayant fait des ralement beaucoup de travail), accéder
de cette distinction a de tout temps été ravages parmi le gros des populations aux sphères supérieures et tenir dans
une préoccupation majeure des classes tout en laissant également quelques les universités, les musées et les débats
dominantes. trous à combler dans les hautes sphères, publics le même rang que les éternels fils
elles ont poussé à la reconstruction à papa (les femmes étaient encore très
Marcel Duchamp incarne à merveille massive et à la modernisation à marche minoritaires dans le secteur culturel) qui
ce passage. Fils de notaire, intelligent, forcée : cela a permis, de manière plu- y parvenaient davantage par le privilège
doué et cultivé, il a parfaitement compris tôt inespérée, à un certain nombre de de leur naissance et de leurs relations
quelles libertés artistiques le monde en gens issus des classes populaires (peu, que par leurs mérites réels.
train de se faire allait permettre. D’ail- en réalité) et de la petite bourgeoisie
leurs, ce n’est pas un hasard si c’est (beaucoup plus) d’accéder aux études On peut donc comprendre que l’art a
Outre-Atlantique qu’il s’est d’abord dis- universitaires et d’intégrer le monde dès lors pu apparaître comme un facteur
tingué. Les États-Unis étaient, en effet, académique. Rétrospectivement, cette d’émancipation, d’élévation et d’expres-
le premier pays industrialisé à établir une époque semble être celle où l’ascenseur sion d’une liberté individuelle, et même
société fondée sur trois niveaux d’ins- social a le mieux fonctionné (probable- de transformation sociale – cela corres-
truction, chacun destiné à environ un ment plus par nécessité économique que pondait à son rôle réel aussi bien du point
tiers de la population : le bas pour le pro- par volonté politique établie) et celle qui de vue intellectuel que sociétal.
létariat, le moyen pour les commerçants a forgé le sentiment des avantages de la
et les employés des services, le haut démocratie chez la plupart de ceux qui C’est sur cet arrière-fond que, suite à
pour les dirigeants.4 Lorsque, boulever- en ont recueilli le bénéfice – de fait, dans la révolution (avortée) de la jeunesse
sant les codes communément admis par les années 1960, l’écart entre les riches (généralement gâtée) de mai 1968, les
les gens cultivés de l’époque, Duchamp et les pauvres avait atteint son niveau académies d’art traditionnelles ont été
exposa son Nu descendant l’escalier à le plus bas en Occident, grâce aussi à réformées pour devenir les écoles d’art
l’Armory Show en 1913, il donna à la jeune l’exploitation colonialiste du reste de la d’aujourd’hui.5 Là aussi, le modèle vient
classe des académiciens américains, planète, bien entendu. Or, ce monde aca- des États-Unis, bien qu’on puisse aller
plus éduquée encore, un premier point de démique, jeune et mélangé socialement chercher ses origines dans le mouve-
ralliement. Par la suite, ses ready-made, comme jamais auparavant, allait presque ment Arts & Crafts de William Morris
son Grand Verre, et son Etant donnés, naturellement s’identifier avec les formes et le Bauhaus de Walter Gropius : le
toutes œuvres exigeant une belle ouver- d’art intellectuellement plus exigeantes fameux Black Mountain Collège en est
ture d’esprit et un affranchissement des et les promouvoir, approfondissant du l’archétype accompli. De fait, si la plupart
repères établis, ne firent que confirmer même coup, de manière plus ou moins des parcours artistiques qui ont mar-
son statut d’artiste pour l’intelligentsia consciente et probablement involontaire, qué l’histoire de l’art depuis le milieu
naissante. Et ce n’est pas un hasard non le fossé entre art populaire et art savant. du 19ème siècle jusqu’en 1945 se sont
plus s’il est devenu un mythe en Europe construits et affirmés par opposition aumétier enseigné dans les académies, en Au moment même où le talent, le mérite traîne, voire à la botte, des foires d’art
revanche, les artistes qui ont marqué et la maîtrise intellectuelle permirent qui, à travers conférences, colloques et
l’après-guerre sont très souvent issus de à certains, grâce aux connaissances symposiums, organisent des rassemble-
l’université, et ils ont d’emblée introduit acquises et au discours réfléchi, d’accé- ments d’intellectuels réduits à servir d’ali-
le discours théorique (et politique) dans der, dans les institutions culturelles, aux bi à ces événements marchands et people.
leur démarche. Les écrits des artistes postes habituellement occupés par ceux Le monde de l’art est désormais intégré
deviennent alors de véritables thèses, in- qui jouissaient des privilèges des sphères à un système pour lequel le seul critère
tellectuellement sophistiquées et métho- dominantes, le rouleau compresseur d’évaluation est le succès financier et mé-
diquement construites, très différentes néolibéral commença à freiner les ascen- diatique - ces deux vont de pair, puisque
des manifestes et des publications phi- sions sociales et à rigidifier les situations, les grands médias sont détenus par les
losophico-mystiques des avant-gardes rétablissant les compartimentations mêmes milieux, et loin de constituer un
historiques d’avant 1914. Il suffit pour entre les classes selon le seul critère contre-pouvoir, ne font que renforcer celui
s’en convaincre de comparer le lyrisme du succès économique et des richesses en place. Aucune parole critique n’a plus
emphatique du futuriste Filippo Marinetti accumulées. prise sur lui : le discours critique même ne
ou les obscures élucubrations poétiques sert d’ailleurs plus que de faire-valoir et de
de Kandinsky avec la clarté discursive de Ainsi, on peut considérer que l’offensive divertissement à ce système.
Daniel Buren ou avec la rigueur struc- idéologique contre l’art conceptuel et
turelle de Donald Judd, par exemple. Et ses développements (le land art, l’arte Pour les artistes, la situation n’est pas
il est logique que ces artistes, une fois povera, l’art corporel, les performances, commode. Il faut tenir compte du fait
consacrés, aient transformé l’enseigne- etc.), dont l’idéal consistait justement à que, en règle générale et à peu près
ment artistique à leur image. se libérer de toute emprise marchande, partout dans le monde, moins de 2%
est venue du marché de l’art dès le milieu de ceux qui se déclarent artistes vivent
Ainsi, la première génération d’ensei- des années 1960, au plus tard lorsqu’a de leur art, qu’une moitié d’entre eux
gnants des nouvelles écoles d’art était été fondée la première foire des galeries survit grâce à des métiers alimentaires
fortement imprégnée des idées gau- à Cologne. Peu après, le retour à la pein- ou un soutien extérieur (rémunération
chistes qui ont promu les idéaux d’éman- ture (Neue Wilden en Allemagne, tran- du conjoint ou rente) et que la grande
cipation dont elle était elle-même le fruit. savanguardia en Italie, figuration libre majorité est paupérisée. On retrouve
Et cette tendance s’est ensuite propagée en France, bad painting aux États-Unis, donc dans la sphère artistique les mêmes
dans les musées qui, jusqu’alors large- etc.) consacrait à nouveau la primauté du proportions et les mêmes dépendances
ment conservateurs et élitistes, se sont produit artistique sur les démarches poé- que dans la société dans son ensemble :
d’abord vus concurrencés par les centres tiques et politiques qui espéraient fonder une infime minorité accapare l’argent et
d’art contemporain, plus indépendants, la société sur de nouvelles bases. l’attention des médias, tous les autres
apparus à partir des années 1970, et ont nourrissent le système en y participant
ensuite intégré, pour une partie d’entre Un demi-siècle plus tard, le constat est mais, sans levier pour le transformer, ils
eux du moins, les mêmes idéaux progres- sans appel : les musées d’art ne sont ne font que le subir. En effet, pour les
sistes et démocratiques. plus qu’un rouage parmi d’autres de artistes aussi, le glissement progressif
l’industrie culturelle et touristique et ne vers la pauvreté, l’exclusion et la margi-
Mais la réaction ne s’est pas fait attendre servent (presque) plus qu’à entériner les nalisation devient le sort commun, mal-
ou, plus précisément, le sens de l’histoire tendances du marché et à valoriser les gré les exceptions qui sont logiquement
allait encore s’inverser. Incapables de collections privées des nouveaux riches célébrées et promues comme modèles à
prolonger leur mouvement libérateur et en soif de reconnaissance – ce pauvre suivre par le star system et malgré l’illu-
égalitariste au-delà du seuil nécessaire à ersatz des valeurs humanistes. Ils ne sion passagère que confère la célébrité
la consolidation des nouveaux repères, les sont plus les lieux de la découverte, de la virtuelle sur les réseaux sociaux.
sociétés redeviennent conservatrices et ré- réflexion et de la contemplation qu’ils ont
tablissent les anciennes hiérarchies, fut-ce rêvé d’être, et n’incarnent plus, sinon par À cela s’ajoute que les écoles d’art aussi
dans de nouveaux oripeaux et en intégrant une communication fallacieuse, l’utopie reflètent cette évolution extrêmement
les homines novi, tout en se servant des démocratique dont ils se sont un temps polarisée. Quelques-unes d’entre-elles,
technologies de pointe à leur disposition. fait les hérauts. Ils sont aujourd’hui à la choyées par les galeries multinationaleset les grands collectionneurs, fournissent de distinction pour les nouveaux riches 1 blogs.worldbank.org/fr/opendata/actualisa-
l’essentiel des rares artistes à succès, - lorsqu’il ne sert pas au placement tion-des-estimations-impact-pandemie-co-
vid-19-sur-pauvrete
tandis que la plupart ne fait qu’assurer financier ou au blanchiment d’argent - et
quelques années de répit et – dans le des artistes les fournisseurs interchan- 2 www.forbes.com/billionaires/, www.wort.
meilleur des cas, de rêve - aux futurs geables d’une industrie indifférente au lu/de/business/trotz-corona-war-2020-
sans-emploi. Dès l’origine, les écoles véritable amour de l’art et à ceux qui ein-rekordjahr-fuer-die-fondsindustrie-
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d’art n’ont jamais vraiment concerné ne sont pas adaptés au marché. L’écart
qu’une mince couche de la population - il qui se creuse partout entre les riches 3 www.lemonde.fr/planete/article/2021/05/23/
est vrai que le monde de l’art est d’une et les pauvres tend à rigidifier les cloi- covid-19-le-patron-de-moderna-preco-
uniformité sociologique assez effrayante, sonnements sociaux et même à rendre nise-une-troisieme-dose-de-vaccin-des-
à des lieues de son idéal égalitariste et caduque l’illusion démocratique, tout en la-fin-de-l-ete-pour-les-personnes-a-
risque_6081182_3244.html
d’ouverture démocratique : pendant des attisant les conflits dans un contexte de
décennies, elles ont surtout attiré la raréfaction des ressources et de catas- 4 Voir Emmanuel TODD, Où en sommes-nous ?
descendance des premières générations trophes écologiques. Autrement dit : – Une esquisse de l’histoire humaine, Editions
d’académiciens et elles n’ont pratique- l’idéal émancipateur de l’art s’est forgé à Seuil, Paris 2017.
ment jamais touché les classes ouvrières, une époque d’abondance matérielle (pour 5 Dans les pays de l’Europe de l’Est cela ne s’est
encore moins les populations immigrées. les Occidentaux) et d’utopie démocra- fait, progressivement, qu’après 1989, et dans
Mais le déclassement social guette tique permettant à beaucoup d’échap- le reste du monde encore plus tard.
désormais également cette descen- per aux déterminismes sociaux : il est à
6 En France, les milliardaires Arnaud et Pinault
dance et les diplômes élevés qui lui sont craindre qu’il devra déchanter face aux incarnent parfaitement la structure oligopo-
accessibles ne lui procurent plus guère pénuries et aux autoritarismes qui s’an- listique du monde de l’art et sa soumission au
de débouchés viables - c’est le cas dans noncent. Sans parler de la digitalisation marché, à la finance et aux médias. Voir, entre
l’enseignement public dans son ensemble et de l’utilisation des réseaux sociaux autres, ces deux excellents ouvrages : Annie
LE BRUN, Ce qui n’a pas de prix, Editions
d’ailleurs. souvent salués comme des plateformes
Stock, Paris 2018, et Wolfgang ULLRICH,
de libre expression ou comme un outil de Siegerkunst : Neuer Adel, teure Lust, Wagen-
Or l’enseignement artistique lui-même communication alors qu’ils visent avant bach Vlg, 2016
s’est également transformé entretemps : tout à un contrôle sans bornes des indi-
l’élan contestataire et libérateur qui le vidus et une uniformisation des esprits.7 7 Voir Félix TREGUER, L’utopie déchue, Fayard,
portait à la suite des années 1960 a Paris 2019 et Edward SNOWDEN, Mémoires
Les frontières entre les classes (qu’on a vives, Seuil, Paris, 2019
laissé la place au conformisme et au feint de nier pendant toute cette période)
formatage. Les étudiants en art sont se durcissent à nouveau et il ne serait
aujourd’hui davantage éduqués à soigner pas étonnant que les sociétés cultivent
la présentation de leurs dossiers qu’à bientôt des liens de dépendances et
développer leurs capacités personnelles, d’asservissements proches de ceux qui
afin d’avoir une chance de prendre place existaient dans les structures féodales
sur le marché, dans un monde de l’art ou dans l’Ancien Régime. Auquel cas,
dirigé par quelques grosses fortunes qui l’art servira le politique et le pouvoir ou
souvent font non seulement la cote des sera simplement ignoré. À moins que les
artistes, mais les artistes eux-mêmes.6 artistes ne se forgent de nouvelles armes
artistiques et intellectuelles, indépen-
Dans cette logique, on ne peut pas
dantes du système dans lequel ils sont
attendre de l’art et des artistes qu’ils
embourbés. Ce sera difficile…
fassent de la politique, et surtout pas
qu’ils entreprennent de transformer la
société : de plus en plus, ils ne font que Enrico Lunghi
subir et entretenir, parfois malgré eux, le Mai 2021
système établi. Les conditions actuelles
font de l’art un produit de prestige etWELCHE FREIHEIT heit waren – im Grunde lediglich die, die
die Lehre der Akademien (an deren Stelle
FÜR DIE KUNST NACH
heute die freien Kunstschulen stehen) in
Frage stellten und die logischerweise erst
CORONA?
von der modernen Kunstgeschichte über-
haupt wahrgenommen wurden. Zeitgleich
setzte der Westen weltweit seine Vorherr-
schaft durch, es war die Zeit der galoppie-
Ich beginne meine Überlegungen über die um die Energie zu produzieren, die er zum renden Industrialisierung, des Triumphs
Freiheit von Kunst und KünstlerInnen in Überleben braucht. des Bürgertums über das Ancien Régime,
der Nach-Corona-Zeit mit zwei aktuellen der kolonialen Ausbeutung und der Alpha-
Meldungen: Schätzungen zufolge wird die Diese Wirklichkeit passt zum allgemeinen
Trend der letzten Jahrzehnte, in denen der betisierung einer großen Mehrheit der Be-
Zahl derer, die aufgrund der Pandemie in völkerung – wobei diese Alphabetisierung
die Armut abrutschen, zwischen 119 und Graben zwischen Reich und Arm immer
tiefer und die demokratischen Ideale ent- so unabdingbar für den geordneten Ablauf
124 Millionen liegen (das entspricht beina- einer urbanisierten, ent-ländlichten Gesell-
he der Gesamtzahl von Geburten im selben sprechend geschwächt wurden. Sie bestä-
tigt die These von Naomi Klein, der zufolge schaft wurde, dass man bezweifeln darf,
Zeitraum); 1 und gleichzeitig stieg das Ver- dass sie lediglich auf philanthropische Be-
mögen der reichsten Menschen der Welt so jede Krise in den heutigen Gesellschaften
– und eine Pandemie ist so eine Krise, strebungen zurückzuführen ist. Natürlich
schnell und so stark an wie noch nie.2 begann dieser Prozess in den nicht-westli-
wie auch die Naturkatastrophen und die
Gemeldet wird auch, dass einer dieser platzenden Finanzblasen – systematisch chen, kolonisierten Gesellschaften sehr viel
glücklichen neuen Milliardäre der CEO zur Konzentration von Macht und Reich- später; in manchen dieser Gesellschaften
von Moderna ist, des Herstellers einer der tum führt und also zeitgleich die Masse der ist er noch nicht abgeschlossen, in man-
Impfstoffe gegen das Coronavirus. Ganz Bedürftigen vergrößert. chen bereits unterbrochen.
zufällig und keineswegs unter dem Ge- In diesem neuen Kontext konnten die
lächter der Medien, die darüber berichten, UND DIESE WIRKLICH- genauso neuen Intellektuellen auf ein
empfiehlt er „eine dritte Impfdosis für KEIT IST AUCH DIE DER beträchtliches Publikum zählen: Zum
Risikogruppen im Spätsommer„3 … Nun ist KÜNSTLERINNEN UND ersten Mal in der Geschichte erreichte das
bekanntlich die menschliche Bevölkerung, DER KUNST. geschriebene Wort die Massen, was unter
die noch einige Jahrzehnte lang immer wei- anderem den breiten Erfolg der Romane
ter zunehmen wird, das einzige expandie- Der Begriff der Kunst als Ausdruck indivi- von Autoren wie Victor Hugo, Alexandre
rende »Territorium«, das der Kapitalismus dueller Freiheit und als Mittel zum Auf- Dumas, Hermann Hesse oder Jules Verne
noch erobern kann, während er die übrigen stieg und zur Emanzipation, ebenso wie erklärt. Die erfolgreichen Schriftsteller leb-
Ressourcen auf dem begrenzten Planeten der Begriff der engagierten Kunst, die auf ten wie Angehörige des Großbürgertums
bald erschöpft haben wird, ohne dass sich die Entwicklung der Gesellschaft Einfluss (dem sie übrigens auch häufig entstamm-
eine Alternative auftäte (nur Schwach- nehmen kann (ein Kunstbegriff, der dem ten) und genossen die Bewunderung des
sinnige können das Hirngespinst, die Projekt Störende Wahrheiten zugrunde Volks. Maler, Musiker, SchauspielerInnen
spekulative Hochstapelei einer Eroberung liegen dürfte und den ich mir auch zu- und TänzerInnen dagegen kämpften häufig
des Weltalls ernstnehmen) – da scheint eigen mache), entstand freilich unter ganz noch um ihre Anerkennung als etwas
es nicht erstaunlich, dass die Covid-Pan- anderen Bedingungen. Er folgte aus dem anderes als Außenseiter oder dressierte
demie diesem räuberischen Kapitalismus allmählich sich wandelnden Status der Affen: Zwar schmückten sich die origi-
die willkommene Gelegenheit bietet, sich Künstler, die lange in den strengen Regula- nellsten (oder die depraviertesten) Ver-
diese letzte Beute einzuverleiben. Er inst- rien der mittelalterlichen Gilden gefangen treter der ehemaligen Aristokratie und die
rumentalisiert die Gesundheit der Bevölke- gewesen waren; dieser Wandel vollzog sich Neureichen gern mit ihrer (schlechten)
rung und fährt weiter Profite ein, während tatsächlich erst gegen Ende des 19. Jahr- Begleitung, doch echte soziale Anerken-
alles andere Seltenheitswert erlangt, auch hunderts, und selbst da, wenn man genau nung erhielten diese KünstlerInnen nicht.
die Biomasse, die er gedankenlos zerstört, hinsieht, nur für die KünstlerInnen der Dem entspricht auch die Entstehung des
Avantgarde, die keinesfalls in der Mehr- Mythos vom artiste maudit mit VincentVan Gogh als paradigmatischem Vertreter, die aufkommende Intelligentsia. Und es ist Das Aufkommen der Konzeptkunst und
oder des Mythos des Künstlers auf der auch kein Zufall, dass Duchamp in Europa der mit elaborierten Theorien unterlegten
Suche nach dem Ideal einer ursprüngli- erst in der Nachkriegszeit des Zweiten künstlerischen Praxis dieser Zeit stärkte
chen, unverdorbenen Gesellschaft fern des Weltkriegs zum Mythos wurde, als die und befeuerte diese Entwicklung, wenn
Westens, wie Paul Gauguin. Europäer im Vergleich zu den USA ganz all- auch gleichzeitig die Pop Art mit Verve
mählich ihren Rückstand im akademischen die Grenzen verwischte und die Illusion
Schon bald aber kam es zu einer Spaltung Studium aufholten – und das war zu spät, schuf, sie sei zugänglich fürs breite Volk
zwischen denen, die lediglich eine Grund- um zu verhindern, dass anstelle von Paris (vergessen wir nicht, dass auch diese
bildung besaßen, und denen, die Zugang (und anderen europäischen Städten) nun Kunst ausschließlich im Besitz der – neuen
zur höheren Bildung hatten. Daraus ergab New York zur Welthauptstadt der Kunst – Reichen war). Zum ersten Mal aber konn-
sich die seither vollzogene, künstliche avancierte, wie es die Verleihung der Gold- ten Menschen mit bescheidener Herkunft
Trennung zwischen Populärkultur und medaille der Biennale von Venedig 1964 dank ihrer Geisteskraft (und in der Regel
Hochkultur (culture populaire und savan- an den Amerikaner Robert Rauschenberg durch viel Arbeit) in die höheren Kreise auf-
te, low und high culture) – man vermischt illustriert. steigen und in den Universitäten, Museen
nicht Äpfel mit Birnen, und das Wissen und öffentlichen Debatten auf derselben
über die Unterscheidung unterliegt einem Nachdem die beiden Weltkriege in den Ebene agieren wie die ewigen Papasöhn-
Set von Codes, deren Durchsetzung die Bevölkerungen gewütet und auch in den chen (Frauen waren im Kultursektor noch
herrschenden Klassen seit jeher für sich höheren Sphären einige Lücken gerissen sehr in der Minderheit), die eher durch
beanspruchen. hatten, trieben sie nun zum massiven das Privileg ihrer Geburt und ihrer Bezie-
Wiederaufbau und zur forcierten Moder- hungen dorthin gelangten als durch echte
Diesen Übergang verkörpert vorbildlich nisierung: Ziemlich unverhofft erhielten so eigene Verdienste.
Marcel Duchamp. Der intelligente, be- einige Personen aus den unteren Volks-
gabte und gebildete Notarsohn sah völlig schichten (allerdings nur wenige) und aus So erklärt sich, dass die Kunst seither als
klar, welche künstlerische Freiheit die im dem Kleinbürgertum (viel zahlreicher) Faktor verstanden werden konnte, der die
Wandel befindliche Welt gestatten würde. Zugang zur Universität und zur akademi- Emanzipation förderte, den Aufstieg und
Es ist auch kein Zufall, dass er sich seinen schen Welt. Im Rückblick war das wohl die den Ausdruck einer individuellen Freiheit,
Namen zuerst jenseits des Atlantiks mach- Zeit, in der der soziale Aufstieg am besten ja gar den gesellschaftlichen Wandel – das
te – waren doch die USA das erste Indus- funktionierte (wahrscheinlich eher aus entsprach seiner tatsächlichen Rolle so-
trieland, das in seiner Gesellschaft drei wirtschaftlicher Notwendigkeit als aus wohl in intellektueller als auch in gesell-
Bildungsniveaus einrichtete, die jeweils für tatsächlichem politischem Willen) und in schaftlicher Hinsicht.
etwa ein Drittel der Bevölkerung bestimmt der ein Gefühl für die Vorteile der Demo-
waren: das untere für das Proletariat, das kratie bei all denen geprägt wurde, die in Vor diesem Hintergrund also wurden nach
mittlere für Handel und Dienstleistung, und ihren Genuss kamen – tatsächlich war in der (gescheiterten) Revolution der (meist
das höhere für die Eliten.4 Als Duchamp den 1960er-Jahren die Schere zwischen verwöhnten) Jugend im Mai 1968 die tradi-
bei der Armory Show 1913 seinen Nu Armen und Reichen in der westlichen Welt tionellen Kunstakademien reformiert und
descendant un escalier (Akt, eine Treppe so weit geschlossen wie noch nie, was zu den heutigen freien Kunstschulen um-
herabsteigend) ausstellte und damit die natürlich auch der kolonialen Ausbeutung gebaut.5 Auch hier waren das Vorbild die
von den Gebildeten damals allgemein an- der übrigen Welt zu verdanken war. Doch USA, wenngleich gewisse Vorläufer auch
erkannten Codes auf den Kopf stellte, bot diese junge akademische Welt, die sozial in William Morris‘ Bewegung Arts & Crafts
er der jungen Klasse der amerikanischen so gemischt war wie nie zuvor, sollte sich und in Walter Gropius‘ Bauhaus zu sehen
Akademiker, die noch besser gebildet fast wie von selbst mit den intellektuell an- sind: Der vollkommene Archetyp bleibt
waren, einen ersten Anknüpfungspunkt. spruchsvolleren Kunstformen identifizieren das berühmte Black Mountain College.
Die nachfolgenden Werke, seine Ready- und sie fördern; gleichzeitig vertiefte sie Während die meisten künstlerischen Lauf-
mades, sein Grand Verre und sein Etant damit mehr oder weniger bewusst und bahnen, die die Kunstgeschichte seit Mitte
donnés, die alle eine offene Geisteshaltung wohl unbeabsichtigt den Graben zwischen des 19. Jahrhunderts und bis 1945 prägten,
und eine Befreiung von den etablierten populärer und elitärer Kunst. sich in Opposition zu dem konstruierten
Bezugspunkten verlangen, bestätigten und verstanden, was in den Akademien
durchwegs seinen Status als Künstler für gelehrt wurde, entstammen die prägendenVous pouvez aussi lire
