Concertos Haendel - Château de Versailles Spectacles
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Organ
Concertos
SALVE REGINA • SAEVIAT TELLUS
Haendel
CHIARA SKERATH, soprano
MARGUERITE LOUISE
GAÉTAN JARRY, organ & conductor
1
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
CONCERTOS POUR ORGUE & MOTETS 71ʼ55
Concerto en fa majeur N°4 Opus 4 HWV 292 Saeviat tellus inter rigores HWV 240 — Chiara Skerath
1 Allegro 3'49 13 Saeviat tellus - Allegro 5'46
2 Andante 5'48 14 Carmelitarum ut confirmet ordinem - Recitativo 0'42
3 Adagio 1'14 15 O nox dulcis - Adagissimo 5'23
4 Allegro 3'11 16 Stellae fidae - Aria, andante 3'11
17 Sub tantae virginis tutela - Recitativo 0'27
18 Alleluia - Presto 1'58
Salve Regina HWV 241 — Chiara Skerath
5 alve Regina - Largo
S 2'57 Concerto en sol mineur N°1 Opus 4 HWV 289
6 Ad te clamamus, exsules fili Evae - Adagio 2'20
19 Larghetto e staccato 4'32
7 Eja ergo, Advocata nostra - Allegro 3'20
20 Allegro 5'17
8 O clemens, O pia, O dulcis - Adagissimo 1'34
21 Adagio 1'17
22 Andante 3'52
Concerto en ré mineur N°4 Opus 7 HWV 309
9 Adagio 5'08
10 Allegro cosi cosi 4'45
11 Organo ad libitum 1'04
12 Allegro 4'05
2 3
Chiara Skerath, soprano
Gaétan Jarry, direction musicale et orgue
Ensemble Marguerite Louise
Premier Violon Contrebasse
Emmanuel Resche-Caserta* Hugo Abraham
Violons 1 Hautbois
Patrizio Germone Vincent Blanchard, solo
Tami Troman Jon Olaberria
Violons 2 Basson
Fiona-Emilie Poupard Alejandro Perez Marin
(chef d'attaque) Lucile Tessier
Augusta McKay Lodge
Liv Heym Théorbe
Etienne Galletier
Altos
Patrick Oliva Orgue et clavecin
Satryo Aryobimo Yudomartono Clément Geoffroy
Violoncelles
Cyril Poulet (solo)
Julien Hainsworth
Chiara Skerath, Gaétan Jarry & Marguerite Louise, Chapelle Royale de Versailles
*
Emmanuel Resche-Caserta joue sur un violon de Francesco Ruggeri (ca. 1675) prêté par
la Fondatin Jumpstart Jr. (Amsterdam).
4 5
Concertos pour orgue & Motets est une des quatre antiennes mariales réunies admirablement brossée pour décorer la fête de
officiellement en 1249 lors du chapitre général Noantri, encore très populaire de nos jours. On
Par Éric Lebrun
de Metz. Donné probablement le dimanche de sait que Haendel excelle aussi dans la musique
la Trinité à Vignanello le 19 juillet 1707 dans de plein-air !
l'église de Santa Maria in Montesanto, ce Salve
C'est après un assez court séjour à Hanovre
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) est Voyageur impénitent, il se déplace facilement à Regina est d'une douceur parfois crépusculaire.
(1710-1712) qu'il va rejoindre pour de bon
d'un mois l'aîné de Johann Sebastian Bach. Naples ou à Florence, mais c'est bien à Rome Haendel n'hésite pas à utiliser certains procédés
l'Angleterre où il va connaître l'apogée de
Comme lui, il pratique plusieurs instruments, qu'il va travailler pour le marquis Ruspoli, son dramatiques, ou rhétoriques tels que la pausa
sa notoriété. « Grand fort, plein de feu,
notamment le clavecin, le violon et même le protecteur, qui lui fera connaître la soprano ou silence, ou le stenasmos ou sanglot dans la impétueux, péremptoire mais aussi d'une
hautbois. Mais c'est en tant qu'organiste qu'il Margherita Durastanti. Elle tiendra le rôle-titre deuxième partie (sur le mot suspiramus – nous extrême bonté (…) usant de la langue de son
est reconnu comme un virtuose incontestable, dans Agrippina en 1709 à Venise. C'est pour soupirons). Mais le panache du compositeur époque, il se montra moins révolutionnaire
Ruspoli que Haendel compose La Resurrezione, reprend inévitablement le dessus pour évoquer qu'évolutionnaire. Mais, à avoir fréquenté
comparé à son cadet par le très savant Johann
l'un de ses premiers incontestables chefs- la joie du croyant suppliant en toute confiance sous différents cieux l'élite intellectuelle et
Mattheson lui-même. L'homme, pourtant, se
d'œuvre. Durant cette même période (années notre « avocate daignant tourner ses yeux vers sociale de son temps, il apparut comme un
soucie peu de tenir une tribune prestigieuse,
1707-1708) il écrit également des Psaumes nous ». Dans cette troisième partie, Haendel puissant organisateur, comme un merveilleux
et c'est par sa musique vocale et par l'opéra
magnifiques : Dixit Dominus, Laudate Pueri se saisit du clavier de son orgue pour faire instrument de synthèse de l'art européen »
qu'il va se faire connaître dans toute l'Europe, entendre une ritournelle brillantissime qui
se nourrissant de ses rencontres et de ses Dominum et Nisi Dominus. s'exclame Jean Gallois. Accaparé par la
évoque avec deux bonnes décennies d'avance production vertigineuse d'opéras, d'anthems,
expériences et n'hésitant pas, à chaque fois, Au milieu de ces grandes pages, on trouve ses Concertos pour orgue dont il sera question hymnes ou d'oratorios, Haendel enrichit encore
à tout remettre en question. S'il passe son un grand nombre de « Concerts spirituels », à un peu plus tard ! On sera peut-être surpris le répertoire de son instrument de prédilection,
enfance et son adolescence à Halle, où il l'image de ce que produisaient en leur temps de voir un musicien protestant (il refusera de l'orgue, en écrivant des concertos, premiers
bénéficie d'une belle éducation musicale sous des maîtres allemands comme Heinrich se convertir au catholicisme) illustrer un tel du genre, qui ne tarderont pas à être imités
l'autorité de Friedrich Wilhelm Zachow, il va Schütz ou Dietrich Buxtehude (qu'il rencontra texte, mais il faut rappeler que des Hymnes, des notamment par des musiciens français tels
s'épanouir d'abord au violon puis au clavecin d'ailleurs à Lübeck), mais dans un style Kyrie et Gloria latins étaient toujours à cette que Corrette ou Tapray. Un premier ensemble
à l'opéra de Hambourg (où il composera déjà franchement italien. Ce sont des œuvres pour époque au répertoire des églises luthériennes de six, l'Opus 4, écrit dans les années 1730, est
plusieurs opéras), puis s'échapper vers l'Italie, soprano et ensemble instrumental d'une allemandes. Saeviat tellus inter rigores a été publié de son vivant en 1738. Ils sont conçus
à Rome spécialement, où il rencontrera la intense poésie, d'une profonde spiritualité composé pour les fêtes et les processions pour un instrument typiquement anglais, de
fine fleur musicale de l'époque, les Corelli, et parfois d'une exubérance rafraîchissante : de la statue de la Vierge de Notre-Dame du plus modestes dimensions que ceux qu'il a pu
Caldara, ou encore Scarlatti (né huit mois plus Salve Regina et Saeviat tellus inter rigores. Le Mont Carmel (Madonna del Carmine), le connaître dans son enfance ou son adolescence
tard, en 1685). texte du premier concert spirituel, ou motet, 16 juillet 1707. Partition joyeuse, animée, en Allemagne du Nord, mais qui autorisent
6 7
une très grande virtuosité manuelle, dont main d'un discours que rien ne semble arrêter Organ Concertos & Motets
Haendel n'était pas avare ! Ce dernier n'hésite jusqu'à la cadence finale, toute en simplicité et
By Éric Lebrun
pas à utiliser ça et là quelques pages antérieures en retenue. Dans l'ordre de cet enregistrement,
pour former un ensemble qui reste pourtant on trouvera plus loin le Concerto en ré mineur
stylistiquement très homogène. D'autres Opus 7 n°4, qui utilise la sonorité savoureuse
concertos seront publiés à titre posthume, et profonde des bassons dans un premier George Frideric Handel (1685-1759) was An incorrigible traveller, he would move
comme les six concertos de l'Opus 7, toujours mouvement riche de belles dissonances ; puis, one month older than Johann Sebastian easily to Naples or Florence, but it was in
d'une très grande beauté. L'improvisateur comme dans le concerto cité précédemment, la Bach. Like him, he played several Rome that he would work for the marquis
était également bien présent, laissant plusieurs instruments, including the harpsichord, Ruspoli, his patron, who would introduce
joie éclate dans un deuxième morceau majeur,
passages ad libitum dans ces pages étonnantes violin, and oboe. But it was as an organist him to the soprano Margherita Durastanti.
qui laisse une large place à l'improvisation (y
qui servaient d'entractes à ses oratorios. She would play the lead role in Agrippina
compris pour créer dans l'instant un expressif that he was renowned as an indisputable
C'est bien le parti-pris de ce merveilleux in Venice in 1709. It was for Ruspoli that
le troisième mouvement. Et s'il conclut cette virtuoso, compared to his junior by the very
enregistrement d'ailleurs, d'alterner musique Handel composed La Resurrezione, one of
vocale et concertos pour orgue. fois en mineur, c'est toujours dans l'esprit de la wise Johann Mattheson himself. The man,
danse. Dans le Concerto en sol mineur op. 4 n°1, however, cared little for his own prestigious his first unquestionable masterpieces. He
Une lecture attentive de ces pages montre une pour l'essentiel en sol majeur (!), il saisit d'abord platform, and it was through his vocal music also wrote magnificent Psalms during the
inventivité toujours en éveil. Le concerto Opus l'auditeur avec une ouverture d'une certaine and opera that he would become known same period (1707-1708): Dixit Dominus,
4 n°4 dans un Fa majeur triomphant propose gravité où l'on surprend un orgue répondant all over Europe, thriving on his meetings Laudate Pueri Dominum, and Nisi Dominus.
si l'on veut deux hautbois pour renforcer et avec l'expression toute lyrique d'un chanteur. and experiences and never hesitating to
enrichir les parties de violon ! Le dialogue de Among these great pages there are a large
Un deuxième mouvement aussi dansant que question everything at every turn. While number of “Sacred music concerts”, just
l'orgue et des cordes est parfois habilement he spent his childhood in Halle, where he
virtuose lui répond, suivi d'une brève aria à like those produced by the German masters
entremêlé de discrètes et distinguées
peine conclue par une cadence d'orchestre, enjoyed a wonderful musical education Heinrich Schütz, and Dietrich Buxtehude
propositions des cordes. Surgit une sublime
avant qu'une charmante danse, rafraîchissante under Friedrich Wilhelm Zachow, he would in their day (who he met in Lübeck), but
aria en si bémol, pétrie de langoureux accords
répétés. L'orgue chante éperdument sur cette à souhait avec ses notes répétées bondissantes flourish first of all with the violin then the in a decidedly Italian style. These works,
trame reprise par les cordes dans un moment de ne vienne conclure avec légèreté et sans aucune harpsichord at the Hamburg opera (where for sopranos and instrumental ensembles,
sublime extase. Le temps semble s'arrêter, mais ostentation ce brillant numéro. Ne nous y he would compose several operas). He were intensely poetic, profoundly spiritual,
un petit adagio, impose le ton de ré mineur et trompons pas : dans ces pages lumineuses qui would then go to Italy, Rome especially, and sometimes refreshingly exuberant:
la liesse éclate de nouveau, dans un final basé semblent couler de source, c'est bien le génie where he would meet the musical elite of Salve Regina and Saeviat tellus inter rigores.
d'abord sur un fugato qui semble tout droit sorti à l'état pur qui souffle, avec la même force que the day, Corelli, Caldara, and Scarlatti (born The text of the first sacred music concert,
d'un oratorio. On reste confondu par la prise en dans ses opéras et ses oratorios ! eight months later, in 1685). or motet, was one of the four Marian
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antiphons officially brought together in musical score to accompany the festival of with which Handel was well endowed. He of a discourse that nothing seems to stop
1249 during the General chapter of Metz. Noantri, still very popular today. We know didn’t hesitate to use some old pages here and until the final cadenza, with simplicity and
Likely performed in Vignanello on Trinity that Handel also excelled in open-air music. there to form an ensemble that nevertheless restraint. In the order of this recording, later
Sunday, 19 July 1707, in the Santa Maria remained very stylistically homogeneous. on is the Concerto in B minor Opus 7 no.4,
After a relatively short stay in Hanover
church in Montesanto, this Salve Regina Other concertos, just as beautiful, were which makes use of the delightful and deep
(1710-1712) he would return to England
exudes a sometimes twilight softness. published posthumously, including the sonority of the bassoons in a first movement
for good, where he would attain the
Handel didn’t hesitate to use dramatic or Opus 7 six concertos. We can also see the that is rich in beautiful dissonances; then, as
pinnacle of his reputation. “Strong, full of
rhetorical methods such as the pausa or improviser in him, leaving several ad libitum in the afore-mentioned concerto, joy bursts
fire, tempestuous, peremptory, but also
“silence”, or the stenasmos or “tear” in the passages in these stunning pages which serve forth in a major second piece, which leaves
extremely gentle (...) using the language of
second part (from the word suspiramus his time, he proved to be less revolutionary as interludes to his oratorios. Moreover, it is plenty of room for improvisation (including
– we sigh). But the composer’s panache than evolutionary. But, for having the firm stance of this wonderful recording to to create in the moment an expressive third
inevitably came to the fore to evoke the frequented the intellectual and social elite of alternate vocal music with organ concertos. movement). And if it now concludes in a
joy of the believer confidently supplicating his time under different climes, he appeared minor key, it is still in the spirit of the dance.
our “protector deigning to turn her eyes A careful reading of these pages reveals an
as a powerful organiser, as a wonderful In the Concerto in G minor op. 4 no.1, for the
towards us”. In this third part, Handel ever-alert ingenuity. The Opus 4 no.4 concerto
instrument of synthesis for European most part in G major (!), he first captures the
seizes his organ keyboard to give an utterly in a triumphant F major offers the choice of
art,” says Jean Gallois. Wrapped up in the listener with an opening of a certain gravity
brilliant ritornello, evoking his Organ two oboes to strengthen and enhance the
production of vertiginous operas, anthems, in which an organ is heard responding with
concertos a good two decades ahead of time, violin parts! The dialogue between organ
hymns, and oratorios, Handel further all the lyrical expression of a singer. This is
which we’ll get to a little later. We might be enriched the repertoire of his instrument and strings is sometimes skilfully interwoven
followed by a second movement that is as
surprised to see a Protestant musician (he of choice, the organ, by writing concertos, with discreet and distinguished string
dance-like as it is virtuoso, followed by a
would refuse to convert to Catholicism) the first of their kind, that would soon be suggestions. A sublime aria in B flat emerges,
brief aria barely concluded by an orchestral
depict such a text, but we must remember imitated, notably by French musicians such full of graceful repeated chords. The organ
cadenza, before a charming and quite
that the Latin Hymns, Kyrie, and Gloria as Corrette and Tapray. A first six-part sings passionately over this section, which
refreshing dance with its repeated bouncing
were still part of the repertoires of German ensemble, Opus 4, written in the 1730s, was is taken up by the strings in a moment of
notes concludes this brilliant number gaily
Lutheran churches at this time. Saeviat published during his lifetime in 1738. It was sublime ecstasy. Time seems to stand still,
and with no ostentation.
tellus inter rigores was composed for the devised for a typically English instrument, but a short adagio, imposes the key of D
feasts and processions of the statue of the of more modest dimensions than those minor and the jubilation bursts through Let there be no mistake: in these luminous
Virgin of Notre-Dame du Mont Carmel he would have known in his childhood once again, in a finale based initially on a pages that appear so natural, it is pure
(Madonna del Carmine), on 16 July 1707. A or adolescence in northern Germany, but fugato that seems to be taken straight out of genius that is at work, with the same force
joyous, animated, and admirably polished that permitted great manual virtuosity, an oratorio. We are left amazed by the control as in his operas and oratorios!
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Orgelkonzerte & Motetten
Von Éric Lebrun
Georg Friedrich Händel (1685-1759) war Als ruheloser Reisender zog es ihn mühelos der vier marianischen Antiphonen, die 1249 Hymnen, Kyrie und Gloria zu dieser Zeit
einen Monat älter als Johann Sebastian Bach. nach Neapel oder nach Florenz. Aber es war auf dem Generalkapitel von Metz offiziell noch zum Repertoire der evangelischen
Wie dieser spielte er mehrere Instrumente, in Rom, wo er für den Marchese Ruspoli, zusammengefasst wurden. Wahrscheinlich Kirchenmusik in Deutschland gehörten.
darunter das Cembalo, die Violine und seinen Gönner, arbeitete und der ihm die am Dreifaltigkeitssonntag in Vignanello am Saeviat tellus inter rigores wurde komponiert
sogar die Oboe. Aber als Organist von Sopranistin Margherita Durastanti vorstellte. 19. Juli 1707 in der Kirche von Santa Maria in für die Feierlichkeiten und Prozessionen der
unbestreitbarer Virtuosität wurde er, im Sie übernahm 1709 in Venedig die Titelrolle Montesanto gegeben, ist dieses Salve Regina Staue der Mutter Gottes vom Berg Karmel
Vergleich zum jüngeren Bach, selbst vom in Agrippina. Für Ruspoli komponierte von einer manchmal krepuskularen Süße. (Madonna del Carmine), am 16. Juli 1707. Die
sehr gelehrten Johann Mattheson anerkannt. Händel La Resurezzione, eins seiner ersten Händel zögert nicht, bestimmte dramatische fröhliche, lebendige Partitur, bewundernswert
Doch der Mensch Händel machte sich wenig unbestreitbaren Meisterwerke. In dieser oder rhetorische Figuren wie die pausa ausgeschmückt für die „Festa de Noantri“, ist
aus einer prestigeträchtigen Tribüne, und es Zeit (Jahre 1707-1708) schrieb er auch oder Stille oder das stenasmos oder Seufzen auch heut noch sehr beliebt. Wir wissen, dass
ist durch seine Vokalmusik und Oper, mit wunderschöne Psalmenvertonungen: Dixit im zweiten Teil (von lat. suspiramus - wir Händel auch ein Meister der Freiluftmusik
denen er in ganz Europa bekannt wurde, Dominus, Laudate Pueri Dominum und Nisi seufzen) zu verwenden. Aber der Schwung war!
indem er aus seinen Begegnungen und Dominus. des Komponisten nimmt unweigerlich
Erfahrungen schöpfte und nicht zögerte, jedes überhand, um die Freude des Gläubigen Nach einem recht kurzen Aufenthalt in
Mal alles in Frage zu stellen. Er verbrachte Inmitten dieser großen Seiten finden wir eine heraufzubeschwören, der im Vertrauen auf Hannover (1710-1712) ging er endgültig
seine Kindheit und Jugend in Halle und große Anzahl von „Geistlichen Konzerten“, unsere „Fürsprecherin, die sich herablässt, nach England, wo er den Höhepunkt seines
erhielt umfassenden Musikunterricht durch im Stil deutscher Meister wie Heinrich ihre Augen auf uns zu richten" betet. Im dritten Ruhmes erreichen sollte. „Er war stark,
Friedrich Wilhelm Zachow. Er entfaltete sich Schütz oder Dietrich Buxtehude (den er in Satz spielt Händel ein virtuoses Orgelsolo, das feurig, ungestüm, kategorisch, aber auch
zunächst auf der Violine und dann auf dem Lübeck kennenlernte), aber in einem deutlich mit gut zwei Jahrzehnten Vorlauf an seine von einer extremen Güte (...); in der Sprache
Cembalo am Hamburger Opernhaus (wo er italienischen Stil. Diese Werke für Sopran und Concerti für Orgel erinnert, von denen etwas seiner Zeit war er weniger revolutionär als
mehrere Opern komponierte), später reiste Instrumentalensemble sind intensiv poetisch, später die Rede sein wird! Man mag sich evolutionär. Aber da er in der intellektuellen
er nach Italien, vor allem nach Rom, um tief spirituell und manchmal erfrischend wundern, dass ein protestantischer Musiker und gesellschaftlichen Elite seiner Zeit unter
die musikalische Elite seiner Zeit zu treffen, überschwänglich: Salve Regina und Saeviat (er weigerte sich, zum Katholizismus zu verschiedenen Himmeln verkehrte, erschien
Corelli, Caldara und sogar Scarlatti (acht tellus inter rigores. Der Text des ersten konvertieren) einen solchen Text vertont, er als ein mächtiger Organisator, als ein
Monate nach ihm geboren, im Jahr 1685). geistlichen Konzerts oder der Motette ist eine aber man sollte bedenken, dass lateinische wunderbares Instrument der Synthese der
12 13
europäischen Kunst", schreibt Jean Gallois. Beim aufmerksamen Studium dieser Seiten im weiteren Verlauf folgt dann wie in dem Sängers zu hören ist. Der zweite, tänzerisch
Vereinnahmt mit der schwindelerregenden tritt ein nie versiegender Erfindungsgeist vorher beschriebenen Concerto ein fröhliches leicht gehaltene und virtuose Satz ist gefolgt
Produktion von Opern, Hymnen und zu Tage. Im Concerto Opus 4 Nr.4 in zweites Stück in Dur, das der Improvisation von einer kurzen, mit einer Orchesterkadenz
Oratorien, bereicherte Händel das Repertoire triumphierendem F-Dur werden zwei Oboen einen wichtigen Platz einräumt (auch, um endenden Arie; dieser prachtvolle erste Teil
seines Lieblingsinstruments, der Orgel, weiter, zur Unterstützung und Aufwertung der augenblicklich einen ausdrucksstarken dritten findet mit einem bezaubernden, wunderbar
indem er Concerti schrieb, die ersten ihrer Geigenpartien eingesetzt Der Dialog zwischen Satz zu kreieren). Es findet seinen Abschluss
leichtfüßigen Tanz aus sich wiederholenden,
Art, die bald von französischen Musikern wie der Orgel und den Streichinstrumenten ist in Moll, was seinem der Welt des Tanzes
übermütigen Noten einen spielerischen und
Corrette und Tapray nachgeahmt wurden. stellenweise geschickt mit diskreten und entliehenen Charakter jedoch keinen Abbruch
Das erste von sechs Orgelkonzerten, das Opus eleganten Motiven der Streichinstrumente tut. Das hauptsächlich in G-Dur (!) gehaltene absolut unaufdringlichen Abschluss. Doch
4, komponiert in den 1730er Jahren, wurde verwoben. Dann erklingt eine prachtvolle Concerto in G-Moll Op. 4 Nr. 1 überrascht täuschen wir uns nicht: diese herrlichen, so
zu seinen Lebzeiten 1738 veröffentlicht. Sie Arie in B-Moll voller sehnsuchtsvollen, den Zuhörer mit einer von gewissen Würde ganz selbstverständlich wirkenden Seiten
sind für ein typisch englisches Instrument sich wiederholten Akkorde. Dieses von den geprägten Ouvertüre, in der eine Orgel sind das Ergebnis des Genies im Reinzustand,
konzipiert, von bescheideneren Dimensionen Streichinstrumenten wieder aufgenommene mit der lyrischen Ausdrucksfähigkeit eines genau wie seine Opern und Oratorien!
als die, die er in seiner Kindheit oder Jugend Motiv wird von der Orgel in einem Moment
in Norddeutschland gekannt haben mag, wahrer Ekstase fantasievoll interpretiert.
die aber eine große manuelle Virtuosität Die Zeit scheint stillzustehen, bis ein kurzes
erlauben, mit der Händel nicht geizte! Er Adagio in D-Moll zu hören ist. Diese lässt
zögerte nicht, hier und da einige frühere den Jubel in einem Finale, das zunächst
Seiten zu verwenden, um ein Ganzes zu auf einer Fuge beruht, die direkt aus einem
bilden, das stilistisch sehr homogen bleibt. Oratorium zu stammen scheint, erneut
Einige weitere Concerti wurde nach seinem losbrechen. Der Zuhörer verbleibt bis zu dem
Tode veröffentlicht, zum Beispiel die sechs sich durch Schlichtheit und Zurückhaltung
bezaubernden Concerti des Opus 7. Auch auszeichnenden Schlussteil im Bann dieser
der Improvisator war sehr präsent und Rhetorik, die den Eindruck vermittelt,
hinterließ in diesen erstaunlichen Seiten, durch nichts aufgehalten werden zu können.
die als Pausenmusik zu seinen Oratorien Diese Einspielung kann im Weiteren mit
dienten, mehrere Passagen ad libitum. Es dem Concerto Opus 7 Nr. 4 in D-Moll
ist der Wechsel zwischen Vokalmusik und aufwarten, in dessen erstem, von schönen
Orgelkonzerte, auf den diese wunderbare Disharmonien geprägten Satz die üppige und
Gaétan Jarry à l'Orgue positif, Chapelle Royale de Versailles
Aufnahme setzt. reichhaltige Klangfarbe der Fagotte erklingt;
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Chiara Skerath
Acclamée par la critique pour « sa technique Elisabeth 2014 (prix du public), le Concours
brillante » et son « timbre velouté » (Opéra Nadia et Lili Boulanger 2013 (grand prix
Magazine), la jeune soprano Suisse Chiara du duo chant-piano), et le Prix Emmerich
Skerath a récemment fait des débuts Smola 2012. Elle est boursière et soliste
remarqués dans les rôles de Mélisande à du Prix Pour-cent Migros 2011 et 2012.
l'Opéra National de Bordeaux, ainsi que
Ännchen (der Freischütz) au Théâtre des Chiara Skerath affectionne particulièrement
Champs Élysées à Paris. le répertoire du Lied et de la mélodie qu'elle
Ses engagements récents incluent Première a étudié avec Ruben Lifschitz à la Fondation
Dame (Mozart) à l'Opéra National de Paris, Royaumont et se produit régulièrement en
Poppea (L'incoronazione di Poppea) à l'Opéra récital partout en Europe avec Antoine Palloc.
de Nantes ou encore Antigone (Enescu) au Elle a étudié auprès de Glenn
Festival de Salzburg.
Chambers au Conservatoire National
Chiara Skerath a déjà interprété de nombreux Supérieur de Musique de Paris et se
rôles mozartiens dont Zerlina (Don Giovanni) perfectionne auprès d'Annick Massis.
à Versailles, Despina (Cosi fan Tutte) à
l'Opéra de Francfort, Servilia (La Clémence Ses futurs projets : Ilione (Idoménée, Campra)
de Titus) à l'Opéra du Rhin, Ninetta (La Finta à l'Opéra de Lille, Micaëla (Carmen, Bizet)
Semplice) au Queen Elizabeth Hall à Londres, et Mélisande (Pélléas et Mélisande, Debussy)
Cinna (Lucio Silla) au Theater an der Wien, à l'Opéra National de Bordeaux, Servilia (La
Pamina (la Flûte enchantée) à Saint-Etienne Clemenza di Tito, Mozart) à l'Opéra de Rouen,
et Barbarina à l'Opéra Royal de Wallonie… Cinna (Lucio Silla, Mozart) à la Seine Musicale
Elle est lauréate de plusieurs concours et Euridice (Orfeo ed Euridice, Gluck) à
Chiara Skerath
internationaux dont le Concours Reine l'Opéra de Zürich....
16 17
P raised for “brilliant technique” and her
“velvety timbre” (Opera Magazine),
Swiss lyric soprano Chiara Skerath
Her numerous awards have included the
Audience Prize at the 2014 Queen Elisabeth
Competition, the 2013 International Nadia
D ie junge Schweizer Sopranistin Chiara
Skerath, die von der Kritik für ihre
„brillante Technik" und ihr „samtiges Timbre"
Wettbewerb Nadia et Lili Boulanger und
2012 mit dem Emmerich Smola Förderpreis
ausgezeichnet Sie ist Stipendiatin und Solistin
recently debuted as Mélisande at Opéra et Lili Boulanger Competition and the 2012 (Opéra Magazine) gelobt wird, gab kürzlich des Migros-Kulturprozent-Preises 2011 und
de Bordeaux, Poppea at Opéra de Nantes Emmerich Smola Förderpreis. She received ein bemerkenswertes Debüt als Mélisande 2012.
as well as Ännchen (der Freischütz) at the the Migros Culture Scholarship in 2011 and an der Opéra National de Bordeaux sowie
Théâtre des Champs Elysées in Paris. als Ännchen (Der Freischütz) am Théâtre des Chiara Skerath wird auch für ihre
2012.
Champs Élysées in Paris. Interpretationen des deutschen und
Her recent opera engagements have Chiara studied at the Conservatoire National französischen Liedrepertoires gefeiert, das
included, Erste Dame (Die Zauberflöte) Supérieur de Musique de Paris in Glenn Zu ihren jüngsten Auftritten zählen Erste sie insbesondere bei Ruben Lifschitz an der
at Opéra national de Paris, and Antigone Chamber’s class and continues to work with Dame (Mozart) an der Opéra National de Fondation Royaumont erarbeitet hat und
(Enescu’s Œdipe) at the Salzburg Festival. acclaimed soprano Annick Massis. Having Paris, Poppea (L'incoronazione di Poppea) an regelmäßig bei Liederabenden mit dem
perfected the art of recital with the late Ruben der Opéra de Nantes oder Antigone (Enescu) Pianisten Antoine Palloc in ganz Europa
She has established an outstanding bei den Salzburger Festspielen.
Lifschitz, she is now invited internationally darbietet.
reputation as a Mozart singer, with her
as a recitalist of German Lieder and French Chiara Skerath hat sich insbesondere als
roles including Zerlina (Don Giovanni) Sie studierte in der Klasse von Glenn Chambers
Mélodie, with her pianist Antione Palloc. Interpretin von Mozartrollen einen Namen
in Versailles and at the Drottningholm am Conservatoire National Supérieur de
gemacht, darunter Zerlina (Don Giovanni)
Festival in Sweden, Despina (Così fan tutte) Her future engagements include roles as Musique et de Danse in Paris und arbeitet
an der Opéra de Versailles, Despina (Così
at Oper Frankfurt, Servilia (La clemenza Ilione (Idoménée, Campra) in Lille, Micaëla außerdem regelmäßig mit Annick Massis.
fan tutte) an der Oper Frankfurt, Servilia
di Tito) at Opéra du Rhin, Cinna (Lucio (Carmen, Bizet) and Mélisande (Pelléas et
(La clemenza di Tito) an der Opéra du Rhin, Ihre nächsten Projekte: Ilione (Idoménée,
Silla) at Theater an der Wien, Pamina (Die Mélisande, Debussy) in Bordeaux, Servilia
Ninetta (La finta semplice in der Queen Campra) an der Opéra de Lille, Micaela
Zauberflöte) in Saint-Etienne, Ninetta (la (La Clemenza di Tito, Mozart) in Rouen, Elizabeth Hall in London), Cinna (Lucio Silla (Carmen, Bizet) und Mélisande (Pélléas et
Finta Semplice) at Southbank Centre in Cinna (Lucio Silla, Mozart) at La Seine
am Wiener Theater, Pamina (Die Zauberflöte) Mélisande, Debussy) an der Opéra National
London, and Barbarina (Le Nozze di Figaro) Musicale and Euridice (Orfeo ed Euridice, an der Opéra de Saint-Étienne und Barbarina de Bordeaux, Servilia (La Clemenza di Tito,
at Opéra Royal de Wallonie… Gluck) in Zürich. an der Opéra Royal de Wallonie... Mozart) an der Opéra de Rouen, Cinna
Sie wurde u.a. 2014 mit dem Publikumspreis (Lucio Silla, Mozart) an der Seine Musicale
beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, und Euridice (Orfeo ed Euridice, Gluck) an
2013 mit dem Grand Prix beim internationalen der Oper Zürich...
18 19Gaétan Jarry & Marguerite Louise
Chef d'orchestre et organiste français né Sa passion pour la voix et pour les réper-
en 1986, Gaétan Jarry est le fondateur de toires anciens l'amène à créer l'ensemble
l'ensemble Marguerite Louise. Marguerite Louise, chœur et orchestre de
référence sur la nouvelle scène baroque.
Après un parcours récompensé de nom-
Comme chef d'orchestre et soliste, il se
breux premiers prix aux conservatoires
produit en France et à l'étranger et col-
de Versailles et de Saint-Maur-des-Fossés
(classe de Frédéric Desenclos et Éric labore régulièrement avec le Château de
Lebrun), Gaétan Jarry se perfectionne Versailles, au cœur duquel il se produit à
au Conservatoire National Supérieur de la tête de son ensemble dans le répertoire
Musique de Paris d'où il sort diplômé de la de musique sacrée, de musique de chambre
licence d'organiste-interprète en 2010 dans et d'opéras.
la classe d'Olivier Latry et Michel Bouvard. Gaétan Jarry consacre une large part
Organiste à l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de de sa discographie à la musique ba-
Versailles, il devient en 2016 co-titulaire roque française. En 2015, il fait paraître
des Grandes Orgues Historiques de l'église avec Marguerite Louise son premier
Saint-Gervais à Paris. disque Motets pour une Princesse (disque
De 2010 à 2017, Gaétan Jarry fut égale- L'Encelade), dédié aux chefs-d'œuvre
ment directeur de la maîtrise des Petits inédits de Charpentier ; un disque salué par
Chanteurs de Saint-François de Versailles, la critique qui a permis à l'ensemble d'impri-
vocation dont il continue de faire bénéfi- mer sa marque : une intensité émotionnelle
Gaétan Jarry
cier de ses fruits divers chœurs d'enfants. unique et une empreinte sonore riche, gé-
20 21néreuse et personnelle. En 2017, Marguerite début de sa collaboration avec le label rates with the Château de Versailles, at the the emblematic opera by Charpentier Les
Louise interprète l'emblématique opéra de Château de Versailles Spectacles, notam- heart of which he performs at the head of Arts Florissans, the subject of a recording
Charpentier Les Arts Florissans, qui a fait ment avec George Dandin et la Grotte de his ensemble in the repertoire of sacred released on the Château de Versailles
Versailles, CD paru en 2020, Gaétan Jarry music, chamber music and opera. Spectacles label in 2018 and unanimously
l'objet d'un enregistrement paru sous le
et Marguerite Louise comptent près d’une considered as a reference (5 Diapasons,
label Château de Versailles Spectacles en douzaine d’enregistrements réalisés, tous vi- Gaétan Jarry devotes a large part of his 5 Classica Stars and a Diamond from
2018 et unanimement reconnu comme une vement salués par la critique, allant du grand discography to French baroque music. Opéra Magazine). Since the beginning
référence (5 Diapasons, 5 étoiles Classica motet à la musique de scène, en passant In 2015, he brought out with Marguerite of their collaboration with the Château
et Diamant d'Opéra Magazine). Depuis le par des récitals ou concertos pour orgue. Louise his first recordings Motets pour de Versailles Spectacles label, including a
une Princesse (Encelade label), dedicated recording of George Dandin et la Grotte de
to hitherto unheard of chefs d'œuvres by Versailles, a CD released in 2020, Gaétan
Charpentier; a recording hailed by the cri- Jarry and the Ensemble Marguerite Louise
tics which enabled the ensemble to make have made nearly a dozen recordings, all of
its mark: a unique emotional intensity a them highly acclaimed by the critics, ran-
French conductor and organist born in Versailles, in 2016, he became co-titular rich generous and personal sound imprint. ging from the grand motet to stage music,
1986, Gaétan Jarry is the founder of the organist of the Great Historic Organs of
In 2017 Marguerite Louise interpreted including recitals and organ concertos.
ensemble Marguerite Louise. Saint-Gervais in Paris.
After a musical journey rewarded by nu- From 2010 to 2017, Gaétan Jarry was also
merous first prizes from the conservato- director of the choir school of the Petits
ries of Versailles and of Saint-Maur-des- Chanteurs de Saint-François de Versailles,
Fossés (in the class of Frédéric Desenclos a vocation of which he continues to share
and Eric Lebrun), Gaétan Jarry completed his experience with diverse childrens' Gaétan Jarry, französischer Dirigent und am Conservatoire National Supérieur de
his musical studies at the Conservatoire choirs. Organist, 1986 geboren und Gründer des Musique de Paris, wo er als 2010 in der Klasse
National Supérieur de Musique de Ensembles Marguerite Louise. von Olivier Latry und Michel Bouvard
His passion for the voice and for early re-
Paris from where he graduated with a pertoires led him to create the ensemble Nach zahlreichen Auszeichnungen als Organist und Interpret graduierte. Als
bachelors' degree as an organist-perfor- Marguerite Louise, a choir and orchestra der Konservatorien von Versailles und Organist der Kirche Sainte-Jeanne-d'Arc
mer in 2010 from the class of Olivier of reference on the new baroque scene. Saint-Maur-des-Fossés (Klasse von in Versailles wurde er 2016 Mitinhaber der
Latry and Michel Bouvard. Organist at As conductor and soloist, he performs in Frédéric Desenclos und Eric Lebrun) Grandes Orgues Historiques der Kirche
the church of Sainte-Jeanne-d'Arc of France and abroad and regularly collabo- perfektionierte Gaétan Jarry sein Können Saint-Gervais in Paris.
22 23Von 2010 bis 2017 war Gaétan Jarry gewidmet den unveröffentlichten
zudem Direktor der Maîtrise des Petits Werken des Meisters Charpentier;
Chanteurs de Saint François in Versailles, eine von den Kritikern gelobte CD,
eine Berufung, aus der er auch heute noch
für verschiedene Kinderchöre profitiert. mit der es dem Ensemble gelang,
seinen Namen als Marke zu prägen;
Seine Leidenschaft für die Stimmen und eine einzigartige emotionale Intensität,
die alte Musik ließ ihn das Ensemble ein akustischer und facettenreicher
Marguerite Louise gründen, ein Chor und Fußabdruck, großherzig und persönlich.
Orchester, das für die neue Barockszene Im Jahr 2017 folgte von Marguerite Louise
neue Maßstäbe setzt. In seiner Funktion als eine Interpretation der berühmten Oper
Dirigent und Solist ist er nicht nur auf den
von Charpentier Les Arts Florissans, die
Bühnen Frankreichs und im Ausland zu unter dem Label Château de Versailles
Gast, sondern er arbeitet auch regelmäßig Spectacles en 2018 erschienen ist und
mit dem Schloss Versailles zusammen, einhellig als Referenzwerk Anerkennung
wo er als Chef seines Ensembles und fand (5 Stimmgabeln, 5 Sterne der
von ganzem Herzen Kirchenmusik, Kategorien Classica und Diamant des
Kammermusik und Opern zum Besten gibt. Opéra Magazine). Seit dem Beginn ihrer
Zusammenarbeit mit dem Label Versailles
Ein Großteil seiner Diskografie hat Gaétan Spectacles haben Gaétan Jarry und sein
Jarry der französischen Barockmusik Ensemble Marguerite Louise fast ein
gewidmet. Seine erste CD mit Marguerite Dutzend von der Kritik hochgelobter
Louise veröffentlichte er 2015 unter Aufnahmen gemacht, die von großen
dem Namen Motetten für eine Prinzessin Motetten über Rezitale und Orgelkonzerte
(Motets pour une Princesse) L'Encelade, bis zur Bühnenmusik reichen.
Marguerite Louise & Chiara Skerath, Chapelle Royale de Versailles
24 25Le nouvel Orgue Positif du Château de Versailles
Manufacture d’Orgues Quentin Blumenrœder, Haguenau
Composition Premier clavier
tirants à gauche
Principal 8’ en étain – 1ère octave emprunt Bd. 8
Prestant 4’ en étain
Quinte 3’ en étain
Basson 8’ C à c’ en étain
Deuxième clavier
tirants à droite
Bourdon 8’ en plomb – 1ère octave en bois
Flûte à cheminée 4’ en étain
Doublette 2’ en étain
Régale 16’ ou 8’ en étain
Orgue positif Blumenrœder, Chapelle Royale de Versailles
Accouplement II/I
Pédalier
Tirasse I ou II
26 27Cet instrument hors du commun est Les témoignages sont nombreux sur le fait Divers dispositifs ont été prévus pour notamment la basse de Basson (réalisée
réalisé sur la base d'un orgue restauré que l'on pouvait varier le continuo du plus faciliter l'accord des tuyaux, y compris le d'après un modèle de Silbermann mesuré
par Quentin Blumenroeder pour le petit Bourdon jusqu'aux grand 16 pieds en fait que les rasettes de la Régale sortent au XIXe siècle) ou avec la présence d'un
Musée des Arts Décoratifs de la ville anche à la pédale. de la boîte qui l'entoure, afin de pouvoir
16', n'en est pas moins un instrument
de Strasbourg. Cet orgue historique, accorder même si celle-ci est fermée.
Nous avons donc conçu et réalisé un orgue concertant, voire permettant d'aborder du
réalisé par Andreas Silbermann en 1719, sur la base d'un grand positif qui permet, Cet instrument dédié au continuo, répertoire d'orgue.
installé en 1730 dans un couvent de la malgré tout, d'être déplacé et accordé en avec ses accouplements et son pédalier,
ville de Haguenau (67), puis suivi par fonction des variations de température devenant ainsi bien plus riche, avec Quentin Blumenrœder
Johann Andreas Silbermann, a eu un rôle et dans les différents tempéraments
d'instrument d'accompagnement au cours demandés par les musiciens.
du XVIIIe siècle.
Les deux claviers de 53 notes, dont
Le projet, autour des concerts qui sont les naturelles sont plaquées de bois
présentés au Château de Versailles, consiste d'amourette et les feintes en buis, sont
à « replacer le grand orgue au centre de transpositeurs dans les diapasons 392, 415,
l'orchestre ». En effet, les petits positifs 440, 465 Hz. Le pédalier de 29 notes est
appelés « coffres », utilisés habituellement, transposable en 392 et 415 Hz.
n'ont rien d'historique, en tout cas pas
Le premier clavier dispose d'un Principal 8',
pour la musique en grande formation ou un Prestant 4', une Quinte principalisante
la musique religieuse. Ils sont la plupart 2' 2/3, et une basse de Basson 8'. Le
du temps dédiés à la musique de salon au deuxième clavier sert un Bourdon 8', une
XVIIIe et même à la fin du XVIIe siècle. Flûte à cheminée 4', une doublette 2' et une
C'est pour disposer d'un instrument très Régale, placée dans une boîte ouvrable
dynamique, doté d'une riche palette de depuis les claviers, que l'on peut accorder
couleurs, et pour sortir du tapis sonore, en 16' ou en 8'. Tous ces jeux sont coupés
avec très peu de variations de timbres en basse et dessus. Un accouplement
et de forces, ordinairement utilisé, que permet de tirer le deuxième clavier sur le
cet instrument, constitué de trois plans premier ; une tirasse permet d'accoupler
sonores dont un en tirasse, a été construit. l'un ou l'autre clavier au pédalier.
28 29The new Positive Organ at the Palace of Versailles This unusual instrument is based on an of measurement for organ manufacture)
organ restored by Quentin Blumenroeder with the pedal.
Quentin Blumenrœder, Organ manufacturer, Haguenau for the Museum of Decorative Arts in
Strasbourg. This historical organ, created We thus designed and built an organ
by Andreas Silbermann in 1719, installed based on a large positive organ that can,
in a convent in Haguenau (67) in 1730, then despite everything, be moved and tuned
followed by Johann Andreas Silbermann, depending on temperature variations and
played its part as an accompanying in different temperaments requested by
instrument during the 18th century. musicians.
The project around the concerts held The two 53-note keyboards, the natural
Composition First keyboard ones snakewood veneer and the fake
stop knobs on the left at the Palace of Versailles consists of
“putting the great organ back at the heart ones boxwood, transpose in the 392, 415,
Principal 8’ tin – 1st octave 8
of the orchestra”. The small positive organs 440, and 465 Hz diapasons. The 29-note
Prestant 4’ tin pedalboard can be transposed in 392 and
Quint 3’ tin usually used, called “chests”, are not at all
Bassoon 8’ C to c’ tin historical, in any case not for large-scale 415 Hz.
or religious music. They were for the most The first keyboard has a Principal 8’,
part devoted to salon music in the late
a Prestant 4’, a Quint principalisante
17th century and in the 18th century. This
Second keyboard (harmonised like a Principal) 2’ 2/3, and
stop knobs on the right instrument, made of three sound levels
including one with a pedal coupler, was a base Bassoon 8’. The second keyboard
Bourdon 8’ lead – 1st octave, wood built to be a most dynamic instrument has a Bourdon 8’, a Chimney flute 4’, a
Chimney flute 4’ tin Doublette 2’ and a Regal, placed in a box
with a rich colour palette and to exit the
Doublette 2’ tin that can be opened from the keyboards,
Regal 16’ or 8’ tin carpet of sound, with very little of the
variation in tone and force ordinarily used. that can be tuned to 16’ or 8’. All of these
Coupling II/I stops are divided into lower and higher. A
There are numerous testimonies to the coupling allows the second keyboard to be
fact that the continuo of the smallest pulled over the first; a pedal coupler allows
Pedalboard Bourdon could be varied up to the great one keyboard or the other to be coupled to
Pedal coupler I or II 16 reed pieds (a standard traditional unit the pedalboard.
30 31Various arrangements have been provided it all the richer, particularly with the base Das neue Orgelpositiv des Château de Versailles
to allow the tubes to be tuned, including bassoon (based on a Silbermann model
the fact that the rasettes (metal tuning Orgelmanufaktur, Quentin Blumenrœder, Haguenau
measured in the 19th century) or with
rods) of the Regal come out of the box
the presence of a 16’, is no less a solo
surrounding it so that it can be tuned even
if it is closed. instrument and can even tackle an organ
repertoire.
This instrument dedicated to continuo,
with its couplings and pedalboard making Quentin Blumenrœder
Zusammensetzung Erstes Manual
Registerzüge links
Prinzipal 8‘ aus Zinn - 1. Oktave Transmission Bd. 8
Prestant 4’ aus Zinn
Quinte 3’ aus Zinn
Fagott 8’ C bis c’ aus Zinn
Zweites Manual
Registerzüge rechts
Bordun 8‘ aus Blei - 1. Oktave aus Holz
Rohrflöte 4’ aus Zinn
Doublette 2’ aus Zinn
Regal 16‘ oder 8’ aus Zinn
Koppel II/I
Les deux claviers du nouvel orgue positif Blumenrœder, Chapelle Royale de Versailles Pedal
Tirasse I oder II
32 33Dieses ungewöhnliche Instrument Es gibt viele Zeugnisse darüber, dass das Eine Koppel verbindet das zweite Manual Dieses dem Continuo gewidmete
basiert auf einer Orgel, die von Continuo vom kleinsten Bordun bis zu mit dem ersten, eine Tirasse koppelt das Instrument, mit seinen Koppeln und dem
Quentin Blumenroeder für das großen 16-Füßern im Zungenspiel mit eine oder andere Manual mit dem Pedal. Pedal ist umfangreicher, vor allem mit dem
Kunstgewerbemuseum in Straßburg dem Pedal variiert werden konnte. Fagottbass (nach einem im 19. Jahrhundert
restauriert wurde. Diese historische Orgel, Verschiedene Vorrichtungen sind vermessenen Silbermann-Modell gebaut)
die 1719 von Andreas Silbermann gebaut Deshalb haben wir eine Orgel auf der Basis vorgesehen, um die Pfeifen einfacher oder mit dem Vorhandensein eines 16‘. Es
und 1730 in einem Kloster in der Stadt eines großen Positivs entworfen und gebaut, ist nicht desto weniger ein konzertantes
zu stimmen. Dazu zählen auch die
Hagenau (Elsass) installiert wurde, fand das je nach Temperaturschwankungen und Instrument, mit dem man sich sogar dem
Stimmplatten des Regals, die aus der Lade
im 18. Jahrhundert als Begleitinstrument in den verschiedenen von den Musikern Orgelrepertoire nähern kann.
benötigten Temperierungen bewegt und herauskommen, so dass das Stimmen
Verwendung.
gestimmt werden kann. selbst bei geschlossener Lade möglich ist. Quentin Blumenrœder
Das Projekt rund um die Konzerte im
Château de Versailles besteht darin, Die beiden 53-tönigen Manuale, deren
„die große Orgel in den Mittelpunkt des Obertasten eine Auflage aus Amourette-
Orchesters zu stellen". In der Tat haben Holz, die Untertasten aus Buchsbaum
die kleinen Positive, die üblicherweise haben, sind in den Tonhöhen 392, 415,
als „Truhen" bezeichnet werden, nichts 440, 465 Hz transponierbar. Das 29-tönige
Historisches an sich, zumindest nicht für Pedal ist in den Tonhöhen 392 und 415 Hz
große Ensembles oder Kirchenmusik. transponierbar.
Sie waren meist der Salonmusik des 18.
und sogar des späten 17. Jahrhunderts Die erste Klaviatur hat einen 8' Principal,
gewidmet. Dieses Instrument wurde einen 4' Prestant, einen 2' 2/3 Principal
gebaut, um ein sehr dynamisches Quinte und einen 8' Fagott Bass. Die
Instrument mit einer reichen Farbpalette zu zweite Klaviatur bedient einen 8‘ Bordun,
haben und um vom üblichen Klangteppich eine 4‘ Rohrflöte, eine 2‘ Doublette und
wegzukommen, mit wenigen Variationen ein in einer Lade eingelassenes Regal, das
in der Klangfarbe und der Lautstärke. Es über die Manuale geöffnet und in 16‘ oder
besteht aus drei Klangebenen, davon eine 8‘ gestimmt werden kann. All diese Spiele
mit Pedalkoppel. haben Schneidtöne im Bass und Oberton.
34 35Salve Regina HWV 241
5. Salve Regina, 5. Salut, Reine, 5. Hail, Holy Queen, 5. Sei gegrüßt, o Königin,
Mater Misericordiae, mère de miséricorde; Mother of mercy, Mutter der Barmherzigkeit;
Vita, dulcedo, notre vie, Hail our life, unser Leben,
et spes nostra, Salve! notre douceur et notre espérance, salut. our sweetness and our hope! unsere Wonne und unsere Hoffnung, sei gegrüßt!
6. Ad te clamamus, 6. Vers toi nous crions, 6. To thee do we cry, 6. Zu dir rufen wir
exsules filii evae, nous les enfants d'Ève exilés. poor banished children of Eve, verbannte Kinder Evas;
Ad te suspiramus, gementes et flentes, Vers toi nous soupirons, gémissant et pleurant to thee do we send up our sighs, zu dir seufzen wir
In hac lacrimarum valle. dans cette vallée de larmes. mourning and weeping in this valley of tears. trauernd und weinend in diesem Tal der Tränen.
7. Eja ergo, Advocata nostra, 7. Alors, toi qui es notre avocate, tourne vers nous 7. Turn, then, most gracious advocate, 7. Wohlan denn, unsere Fürsprecherin,
Illos tuos misericordes oculos ad nos converte tes yeux pleins de miséricorde. thine eyes of mercy toward us, wende deine barmherzigen Augen uns zu
Et Jesum, benedictum fructum ventris tui, Et après cet exil, montre-nous and after this, our exile, und nach diesem Elend zeige uns Jesus,
Nobis, post hoc exilium, ostende, Jésus, le fruit béni de ton sein, show unto us the blessed fruit of thy womb, Jesus. die gebenedeite Frucht deines Leibes!
8. O clemens, O pia, O dulcis Virgo Maria. 8. Ô clémente, bienveillante et douce Vierge Marie. 8. O clement, O loving, O sweet Virgin Mary. 8. O gütige, o milde, o süße Jungfrau Maria.
Saeviat tellus inter rigores HWV 240
13. Saeviat tellus inter rigores 13. La Terre peut bien faire fureur 13. Though the earth rages with harshness, 13. Mag auch die Erde sich verhärten,
impete turbine, avec force tempêtes : Do not be frightened Carmelites, die Elemente von allen Seiten andringen -
Carmelitae non pavete. Carmélites, ne craignez point. by attacks and storms. ängstet euch nicht,
Fremat Lucifer inter ardores, Lucifer peut bien rugir au milieu des flammes Though Lucifer with deceptions and cunning ihr Karmelitinnen.
artibus astibus, avec ruses et artifices : roars among the flammes, Soll Luzifer doch toben mit Wut und schlauen
ditis minas irridete. moquez-vous des menaces de l’Enfer. you may laugh at the thearts of Hell. lacht über die Drohungen der Hölle !
14. Carmelitarum ut confirmet ordinem 14. Pour confirmer l’ordre des Carmélites 14. The Virgin appeared 14. Die Jungfrau erscheine dem
dormienti Honorio Virgo apparet, La Vierge se manifeste to Honorius in his sleep schlafenden Honorius,
cuius luce nox coruscat à Honorius dans son sommeil : To ratify the Carmelite order : damit er die Regel der Karmelitinnen bestätigt,
36 37et lux augetur elle, dont la lumière dissipe la nuit The night was made bright by her light Maria durch deren Leuchten
cum qua si confertur una et augmente le jour And the light increased die Nacht aufblitzt bund licht wird,
turpis est Sol, elle, qui fait paraître laid le soleil, to make sun and moon und vor der sich Sonne
turpis est Luna. laide la lune. dim in comparison. und Mond verstecken müssen.
15. O nox dulcis, quies serena 15. Ô douce nuit, tranquillité sereine 15. O sweet night, serene peace, 15. O helle Nacht, heitere Ruhe,
Carmelitis sis longa, sois longue et constante Remain long and unchanging bleibe den
sis stabilis pour le bienfait des Carmélites. for the Carmelites. Karmelitinnen lange erhalten.
Non te turbet tristis Megera La sombre Mégère ne peut te troubler Do not allow sullen Megera to disturb you, Nich sollen dich finstere Mächte stören,
dum Mariae lux nitet amabilis tant que brille la douce lumière de Marie. While the charming light of Mary shines. solange Mariens liebliches Licht glänzt.
16. Stellae fidae vobis sit cura 16. Fidèles étoiles, prenez soin 16. Faithful stars, you are charged 16. Ihr treuen Gestirne, euch sei es anbefohlen,
Carmelitas mundo servare de protéger les Carmélites du monde. With saving the Carmelites from the world. die Karmelitinnen vor der Welt zu bewahren.
Vestra pax sit firma et secura Que votre paix soit solide et sûre, par laquelle May your peace, through which they must bring Euer Friede sei stark und gewiß
qua mortales debent beare elles apportent le bonheur aux mortels. Blessing to men, be strong and untroubled. mit dem sie die Menschen beschenken sollen.
17. Sub tantae Virginis tutela 17. Sous la protection de cette Vierge immense, 17. Be victorious, Carmelites, 17. Unter dem Schutz einer solchen Jungfrau
Carmelitae triumphate; Carmélites, triomphez ; Under the protection of such a Virgin; frohlockt, ihr Karmelitinnen.
imbellis est Lucifer, innoxia sunt tela; Lucifer est impuissant, ses armes inoffensives ; Lucifer is helpless, his weapons are harmless. Luzifer, ist gelähmt, unschädlicht seine Geschosse,
Carmelitae, jubilate. Carmélites, exultez. Rejoyce Carmelites. jubelt, ihr Karmelitinnen.
18. Alleluia, alleluia 18. Alléluia, alléluia. 18. Alleluya, alleluya. 18. Halleluja, halleluja.
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