BALTHASAR-NEUMANN-CHOR UND -ENSEMBLE 04 FEB. '20 - THOMAS HENGELBROCK, LEIDING DIRECTION GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF ...
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CENTRE FOR FINE ARTS
BRUSSELS
BALTHASAR-
NEUMANN-CHOR
UND -ENSEMBLE
MUSIC
04 FEB. ’20
THOMAS HENGELBROCK,
LEIDING ∙ DIRECTION
GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF ·
GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF
PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
BRUSSEL
PALAIS DES BEAUX-ARTS
BRUXELLES„Wahre Kunst bleibt unvergänglich.“
“Ware kunst is eeuwig.”
« L’art véritable est impérissable. »
Ludwig van Beethoven
Programma ∙ Programme, p. 2
Toelichting, p. 3
Clé d’écoute, p. 9
Biografieën · Biographies, p. 14
Gezongen teksten · Textes chantés, p. 20
1BALTHASAR-NEUMANN-CHOR UND
-ENSEMBLE
Thomas Hengelbrock, leiding ∙ direction
Kristian Bezuidenhout, pianoforte ∙ piano-forte
LUDWIG VAN BEETHOVEN
1770-1827
Concerto voor piano en orkest nr. 4 in G · Concerto pour piano et orchestre
n° 4 en sol majeur, op. 58 (1805-1806)
— Allegro moderato
— Andante con moto
— Rondo: Vivace
Fantasie voor piano, koor en orkest ∙ Fantaisie pour piano, choeur et
orchestre, op. 80 (1808)
— Adagio
— Finale: Allegro
— Allegretto, ma non troppo (quasi andante con moto)
pauze · pause
Mis in C ∙ Messe en ut majeur, op. 86 (1807)
— Kyrie
— Gloria
— Credo
— Sanctus
— Agnus Dei
22:30
einde van het concert · fin du concert
in het kader van ∙ dans le cadre de BEETHOVEN 2020
captation · opname
diffusion en direct · rechtstreekse uitzending
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2TOELICHTING
TERUG NAAR 22 DECEMBER 1808
22 december 1808. Het was een avond de muzikanten dwong om de uitvoering
waar Beethoven al jaren van droomde: te onderbreken, omdat de klarinetten
voor het eerst zou er een concert met foutief hadden ingezet. Volgens Carl
uitsluitend muziek van zijn hand op Czerny zou Beethoven, van wie bekend
de pupiter staan. Op het programma is dat hij nogal furieus uit de hoek kon
stonden het Gloria en Sanctus van komen, hebben uitgeroepen ‘Stop,
de Mis in C ,de Pianofantasia en de verkeerd gespeeld, stop, opnieuw’,
concertaria Ah perfido!. Daarnaast waarop sommige muzikanten het
gingen de Vijfde en Zesde Symfonie, podium dreigden te verlaten…
het Vierde pianoconcerto en de Het is allesbehalve de bedoeling
Fantasie voor piano, koor en orkest in van Kristian Bezuidenhout en het
première. Wat een glorieavond moest Balthasar-Neumann-Chor und Ensemble
worden, draaide uit op een regelrechte onder leiding van Thomas Hengelbrock
nachtmerrie. Het Weense publiek om deze desastreuze avond te doen
was niet gewend aan de duur van het herleven, misschien maar goed ook.
concert – het concert telde zo’n 4,5 uur Maar vanavond brengen ze drie werken,
muziek – maar ook de overmatige hitte namelijk het Vierde Pianoconcerto,
in het Theater an der Wien, was niet de volledige Mis in C en ten slotte de
bevorderlijk voor de concentratie. Fantasie voor piano, koor en orkest, die
Naast deze omstandigheden, tijdens het bewuste concert te horen
was de muzikale kwaliteit van de waren. Niet als aandenken aan die
avond ook niet om over naar huis te avond, maar net om de grote intrinsieke
schrijven. Beethoven had niet de beste kwaliteit van deze composities!
muzikanten van het Theater an der
Wien ter beschikking, want zij waren
aan het werk in een kleiner theater Pianoconcerto nr.4
waar Haydns oratorio Il Ritorno di
Tobia werd opgevoerd. Beethoven Voor Beethoven was het niet makkelijk
moest het doen met een disparate om zijn composities af te werken. Het
groep tweederangsmuzikanten die kostte Beethoven bijvoorbeeld vier
waarschijnlijk nog nooit eerder met jaar voordat zijn Vierde pianoconcerto
elkaar hadden gemusiceerd. Bovendien uiteindelijk in 1807 in première ging
was de voorbereiding minimaal. tijdens een besloten concert. Enkele
Sommige critici beweren zelfs dat de maanden later was het concerto voor
muzikanten bepaalde stukken pas een tweede keer te horen tijdens het
voor het eerst onder ogen kregen op befaamde marathonconcert op 22
de avond zelf. Probeer dan maar eens december 1808. Beethoven zelf nam
om vier premières tot een goed einde de solopartij voor zijn rekening, want hij
te brengen! stond naast zijn compositorisch talent
Het gebrek aan repetitietijd werd ook bekend voor zijn uitzonderlijke
het meest manifest in de laatste virtuoze en improvisatorische kunsten
compositie van de avond: de Fantasie aan het klavier. Zo schreef Carl
voor piano, koor en orkest. Uit vele Czerny: “Beethovens spel had zo’n
overleveringen blijkt zelfs dat Beethoven effect op iedere luisteraar dat er vaak
3geen enkel oog droog bleef, terwijl Fantasie voor piano, koor en orkest
sommigen luid zaten te snikken. Want,
er was iets wonderlijks in zijn expressie, In een ideale wereld zou de Fantasie
toegevoegd aan de schoonheid en voor piano, koor en orkest de kers op de
originaliteit van zijn ideeën en zijn taart worden van het marathonconcert.
verlichte stijl om deze te vertolken.” Het Alle muzikanten van de avond, van de
Vierde Pianoconcerto begon voor het orkestleden, over de koorzangers tot de
toenmalige publiek met een verrassing solisten, zouden hun krachten bundelen
van formaat, want de piano maakt een in een groots muzikaal project, maar
inleiding zonder de begeleiding van zoals eerder aangegeven, verliep de
het orkest. Ook het Andante con moto première niet zoals gehoopt.
is door de dreigende interactie van de De opbouw van deze fantasia is
solist met het orkest bijzonder origineel. enigszins vreemd. Het werk start met
Aan dit middendeel koppelt Beethoven een piano-improvisatie, die Beethoven
zonder onderbreking de finale, die hij tijdens de première speelde, daarna
opstelde in een klassieke rondovorm. volgt er een variatiereeks in het orkest
die uitmondt in een grote koorfinale.
Deze toevoeging van het koor zou
Mis in C een voorbode zijn, van wat Beethoven
aan het einde van zijn leven in zijn
Op 22 december 1808 waren er magistrale Negende Symfonie zou
misschien maar een paar delen te horen, doen. Beethoven had zelf bewust de
maar vanavond krijg je de volledige link gelegd tussen beide werken, want
Mis in C voorgeschoteld. Beethoven hij promootte zijn finale symfonie bij
schreef ze in opdracht van Nikolaus II zijn uitgevers als ‘in de stijl van mijn
van Estherházy, voor wie Haydn ook zijn Fantasie voor piano, koor en orkest,
late missen schreef. De prins was telk- maar dan op een grotere schaal’. Ook
ens heel tevreden met de missen van de gezongen teksten van beide werken
Haydn, maar Beethovens realisatie kon hebben, hoewel ze door verschillende
hem minder bekoren. Zo zou de prins auteurs en contexten geschreven
hebben gezegd: ‘Mijn beste Beethoven, werden, een overeenkomst vanwege het
wat hebt u nu weer gemaakt?”. Deze optimistische karakter.
reactie is engszins vreemd, aangezien Maarten Sterckx
de opbouw sterk in lijn ligt met een mis
van Haydn die de prins zo bewonderde.
Beethoven probeert zo veel mogelijk
de diepere betekenis van de individuele
woorden van de ordinariumdelen muzi-
kaal uit te puren. Hij was zichzelf hiervan
terdege bewust en verklaarde: ‘Ik geloof
dat ik de tekst heb behandeld zoals nog
maar zelden is gebeurd’. Beethoven
weet inderdaad de goddelijke lofzangen
en gebeden op een bijzondere emotio-
nele en directe manier over te brengen.
4LUDWIG VAN BEETHOVEN EN
DE MENSELIJKE STEM
EEN MOEILIJK HUWELIJK?
Het is en blijft een schokeffect. Dat de hand dat Beethoven op een bepaald
moment waarop de bariton solo in moment de aanwezige krachten zou
de Negende Symfonie van Ludwig bundelen in één werk. Dat deed hij in
van Beethoven, na ongeveer een uur zijn Negende Symfonie trouwens niet
stilzwijgende aanwezigheid op het voor het eerst. De Koorfantasie op. 80
podium, het publiek toespreekt met is een minstens even opmerkelijke
de woorden “O Freunde, nicht diese compositie, die Beethoven voor het
töne”. Over het gebruik van zangers en eerst uitvoerde op 22 december 1808 in
koor in deze symfonie zijn pagina’s vol het Theater an der Wien.
geschreven, en Beethoven wordt terecht Het programma van deze Akademie
beschouwd als de grote innovator die was heel divers en weloverwogen
met deze ingreep de symfonie naar een opgebouwd. Na de concertaria Ah!
nóg hoger niveau tilde dan hij in zijn Perfido volgde de Zesde Symfonie.
eerste acht symfonieën al had gedaan. Dan werden het Gloria en het Sanctus
Gustav Mahler zou op deze traditie uit de Mis in C gespeeld, waarna
verder bouwen door koren en solisten te Beethoven plaats nam achter het
gebruiken in enkele van zijn symfonieën, klavier voor een uitvoering van het
en door zelfs hele liedcycli te versmelten Vierde Pianoconcerto. Alsof dit nog
met de symfonische vorm. niet voldoende was, kreeg het publiek
Dat Beethoven het summum van ook nog de Vijfde Symfonie te horen,
de symfonische muziek bereikte door gevolgd door een fantasie voor piano
er stemmen aan toe te voegen is solo én de Koorfantasie. In dat laatste
opmerkelijk, maar voor de toenmalige werk werden alle elementen van het
luisteraar wellicht niet zo héél concert samen gebracht, de piano, het
verrassend. Beethoven stelde zijn orkest én het koor. Beethoven was dus
nieuwe creaties graag voor tijdens niet aan zijn proefstuk toe wanneer
een zogenaamde “Akademie”. Dat hij koor en orkest samenbracht in de
waren muzikale avonden die hij finale van zijn Negende Symfonie. Ook
zelf organiseerde en waarin hij een op muzikaal vlak horen we in dit werk
actieve rol speelde als pianist en al enkele klanken van de Negende
later als dirigent. Deze concerten Symfonie, alsof Beethoven hier
zijn berucht om hun uit de kluiten bepaalde dingen uitprobeert of ontdekt
gewassen programma’s, opgebouwd uit die hij later met groot succes weet te
symfonieën, concerto’s, aria’s, fantasieën valoriseren in de symfonie. Zo is er een
en improvisaties. De aanwezigheid van variatiereeks op een eerder eenvoudig
een koor of van zangers en zangeressen thema dat overduidelijk aanleunt bij
was dus helemaal niet zo uitzonderlijk, de bekende melodie van Ode an
en ergens lag het misschien zelfs voor die Freude.
5Beethoven als componist voor Ludwig van Beethoven ging uiteraard
de menselijke stem ook een studieperiode vooraf, en
in Beethovens geval was ook de
Er bestaat heel wat mythevorming erfelijke factor belangrijk voor zijn
over Beethoven als componist voor de loopbaan als musicus. Dat brengt ons
menselijke stem. Er is Beethoven zelf die in Brabant, want het was in Mechelen
gezegd zou hebben dat componeren dat grootvader Louis van Beethoven
voor stem hem meer moeite kostte woonde met zijn gezin. Hij stond er
dan muziek schrijven op maat van ingeschreven aan de koraalschool,
instrumenten. Deze stelling wordt nog een gebouw dat je tot op vandaag kan
eens versterkt door het discours van bekijken, en waar al sinds de 15de eeuw
E.T.A. Hoffmann: “Beethoven is een muziekonderricht gegeven werd (onder
echte romantische (en daardoor ook andere aan Philippus de Monte). Zowel
een waarlijk muzikale) componist. de grootvader als de vader van Ludwig
Wellicht is het om die reden dat zijn bekleedden mooie posities als zanger
vocale muziek – die geen onbestemd aan verschillende kerken en hoven,
verlangen kan uitdrukken maar enkel waar vocale muziek een onderdeel
emoties verklankt die in woorden was van de dagelijkse praktijk en de
kunnen uitgedrukt worden – niet muziekopleiding. Op 14-jarige leeftijd
succesvol is, en dat zijn instrumentale werkte Ludwig van Beethoven al als
muziek door het grote publiek niet hoforganist in Bonn, ter vervanging van
begrepen wordt.” zijn mentor Christian Gottlob Neefe als
Volgens Hoffmann is de die weer eens op tournee was met het
instrumentale muziek van Beethoven theatergezelschap. Die dagtaak bestond
dus het summum omdat ze in abstracto niet alleen uit het orgelspel tijdens de
de oneindigheid aan menselijke erediensten, maar ook uit repetities
gevoelens kan uitdrukken, zowel angst, met zangers en het begeleiden van
terreur en pijn als liefde en tederheid. operaproducties. Dat Beethoven zich
Deze analyse wordt in combinatie het gebruik van de menselijke stem
met de bovenvermelde uitspraak van zoveel moeilijker voor de geest kon
Beethoven zelf vaak als voldoende halen dan dat van instrumenten lijkt dan
beschouwd om te concluderen dat ook erg onwaarschijnlijk.
de vocale muziek binnen Beethovens
oeuvre een (mislukt) zijspoor is. Dat
Beethovens koorpartijen grenzen aan Beethoven en de opera
het onzingbare en dat hij slechts één
impactwaardige opera naliet, versterkt Als er één genre is dat
deze lezing van de geschiedenis ondervertegenwoordigd is in de
alleen maar. werklijst van Beethoven, dan is het wel
In werkelijkheid was Beethoven even opera. Beethoven koesterde nochtans
goed geplaatst om te componeren ambitie om zich ook in dit genre te
voor stemmen als zijn voorgangers laten opmerken. Vanuit de opera-
en tijdgenoten. Aan het genie en ervaring die hij in Bonn had opgedaan
het indrukwekkende repertoire van in de orkestbak voelde hij aan dat het
6componeren van zo’n werk niet evident de Europese machtsverhoudingen
zou zijn. In 1798 besliste hij dan ook in herbekeken moesten worden.
de leer te gaan bij Antonio Salieri, die op Beethoven maakte dankbaar gebruik
dat moment nog altijd gold als één van van de internationale aandacht voor
de belangrijkste componisten in Wenen, zijn stad en componeerde twee
waar Beethoven sinds 1792 aan de weg vocale werken voor dat congres, een
van zijn carrière timmerde. Van Salieri uitgebreide cantate Der glorreiche
leerde Beethoven hoe hij een tekst Augenblick en het kort maar krachtige
kon ontleden om op een doeltreffende Chor auf die verbündeten Fürsten.
manier de woorden op muziek te zetten. Lang voordat Beethovens Ode an die
De aandacht ging daarbij naar het Freude het symbool zou worden van de
metrum en ritme van de tekst, maar Europese eenheid, weerklonk zijn vocale
ook naar de klank van bepaalde klinkers muziek dus al op het politieke toneel
en hoe deze op een effectieve manier in Europa.
gezongen konden worden.
In 1803 werd hij aangesteld als
residentieel componist aan het Theater Liederen en religieuze muziek
an der Wien, een positie die ook de
opdracht voor een jaarlijkse opera met Ludwig van Beethoven mag dan wel
zich meebracht. Door moeilijkheden door Hoffmann beschouwd worden
met de voorgestelde libretti en tal van als de romanticus bij uitstek omwille
andere omstandigheden kwam deze van zijn instrumentale muziek, voor
samenwerking nooit echt van de grond, Beethoven zelf was het Duitse Lied
en Beethovens enige succesvolle opera een belangrijk genre. Hij componeerde
werd er dan ook één op een tekst die verschillende sololiederen, en met “An
hij zelf koos. Beethoven sleutelde lang die ferne Geliebte” gaf hij het voorbeeld
aan de opera Leonore (1805), die hij aan Schubert en Schumann voor een
in zijn definitieve vorm omdoopte tot heuse liedcyclus: een opeenvolging van
Fidelio (1814). Deze versie werd (in liederen binnen één kader en met een
tegenstelling tot de eerste) een groot inhoudelijk verband. De liederen vormen
succes en kreeg lovende commentaren geen chronologisch narratief zoals in
in de pers. De wijzigingen in Fidelio Schuberts Winterreise of Die Schöne
hadden in grote mate te maken met de Müllerin, maar het laatste lied sluit wel
veranderende politieke omstandigheden inhoudelijk aan bij het eerste. In één van
in het post-revolutionaire en vervolgens zijn vroegere liederen, het innemende
(post-)Napoleontische Frankrijk en Adelaide, bezong Beethoven nog de
Europa. Waar de focus in Leonore nog liefde voor een heel specifiek iemand;
lag op de interne relaties tussen de in deze opeenvolging van liederen is
personages, alludeert Fidelio veel meer de liefde onbereikbaarder, anoniemer,
op de maatschappelijke veranderingen en daarom misschien ook universeler
in Europa. geworden. Alles bij elkaar componeerde
In datzelfde jaar 1814 werden ook Beethoven bijna honderd liederen,
de voorbereidingen getroffen voor het waarvan de meeste nog door het grote
fameuze Congres van Wenen, waarin publiek ontdekt kunnen worden.
7Beethoven componeerde weinig deadline (en de vergoeding) en het werk
muziek voor de kerk, maar met de aan de Missa Solemnis werd meer en
Missa Solemnis schreef hij wel meteen meer onderbroken door andere bezig-
één van de belangrijkste en indruk- heden. Toen deze magistrale mis af was,
wekkendste religieuze composities had Beethoven een meesterwerk van
van de 19de eeuw. De aanleiding voor anderhalf uur gecomponeerd die echter
deze compositie was de aanstelling van op geen enkele manier in te passen viel
aartshertog Rudolf, één van Beethovens in een liturgische context. Door diverse
grootste supporters. De inhuldigings- omstandigheden vond de première in
plechtigheid was gepland voor maart 1824 plaats in Sint-Petersburg, en niet in
1820, en Beethoven begon ruim een jaar Wenen. Dit zou ook de enige integra-
op voorhand met componeren. Nadat le uitvoering zijn tijdens Beethovens
hij het Kyrie vlot gecomponeerd had, leven, maar de verschillende onder-
begon zijn idee voor de totale vorm van delen van de mis komen wel regel-
het werk echter steeds grotere propor- matig terug in de programma’s van
ties aan te nemen, waardoor de kans dat Beethovens Akademien.
hij het stuk op één jaar klaar zou krijgen
zienderogen slonk. Beethoven miste de Klaas Coulembier
Ontdek Beethovens vocale muziek
in BOZAR
25.02.2020 Fidelio semi-staged
Swedish Chamber Orchestra &
Thomas Dausgaard
09.05.2020 Matthias Goerne &
Jan Lisiecki
Beethoven Lieder
8CLÉ D’ÉCOUTE
RETOUR SUR LE 22 DÉCEMBRE 1808
Le 22 décembre 1808. Voilà une date Selon certains témoins de l’histoire,
dont Beethoven rêvait depuis bien il semblerait que, suite à une mauvaise
longtemps : pour la toute première entrée des clarinettes, Beethoven
fois, un concert entièrement consacré ait même été jusqu’à interrompre
à son œuvre allait être donné. Au les musiciens. Selon Carl Czerny,
programme : le Gloria et le Sanctus de Beethoven, connu pour sortir facilement
la Messe en ut, la Fantaisie pour piano de ses gonds, aurait dit « Arrêtez-vous,
et l’Aria de concert « Ah ! Perfido ». c’est mal joué, arrêtez de nouveau ! »,
Ensuite, place aux Cinquième et Sixième alors que certains musiciens menaçaient
Symphonies, au Quatrième concerto de quitter la scène...
pour piano ainsi qu’à la Fantaisie pour L’intention de Kristian Bezuidenhout
piano, chœur et orchestre, œuvres et du Balthasar-Neumann-Chor und
présentées en première. Mais ce qui Ensemble sous la direction de Thomas
devait être une soirée glorieuse tourna Hengelbrock n’est certainement pas
quelque peu à la catastrophe... Non de vous faire revivre cette soirée
seulement le public viennois n’était désastreuse – et c’est peut-être mieux
pas habitué à des concerts d’une telle ainsi. Toutefois, ils joueront ce soir
longueur – environ 4h30 de musique –, le Quatrième Concerto pour piano,
mais la chaleur excessive qui régnait au l’intégralité de la Messe en ut et,
Theater an der Wien n’était pas non plus enfin, la Fantaisie pour piano, chœur
propice à la concentration. et orchestre : trois œuvres qui furent
Au-delà de ces circonstances, la jouées pendant le concert en question.
qualité musicale de la soirée en tant L’idée n’est donc pas de commémorer
que telle n’était pas au rendez-vous. cette soirée tristement historique, mais
Beethoven ne disposait pas des bien de rendre hommage à la grande
meilleurs musiciens du Theater an der qualité intrinsèque de ces compositions.
Wien, car ceux-ci se trouvaient déjà sur
scène dans un petit théâtre, où l’opéra
de Haydn, Ritorno di Tobia, était joué. Le Concerto pour piano n° 4
Beethoven dut se contenter d’un groupe
disparate de musiciens de seconde Achever une composition relevait
classe qui n’avaient probablement jamais de défi pour Beethoven. Il lui fallut
joué ensemble auparavant. De plus, la par exemple quatre ans avant que
soirée ne fut que très peu préparée. son Quatrième concerto pour piano
Certains critiques ont même affirmé ne soit finalement créé en 1807, lors
que les musiciens jouaient certaines d’un concert privé. Quelques mois
compositions pour la première fois le plus tard, lors du fameux « concert
soir même. Essayez seulement d’achever fleuve » du 22 décembre 1808, le
avec brio dans ces conditions quatre concerto fut présenté au public pour
nouvelles compositions ! la deuxième fois. Beethoven lui-même
C’est lors de la dernière composition était responsable de la partie solo, car,
de la soirée (la Fantaisie pour piano, en plus de son talent de composition,
chœur et orchestre) que le manque il était également connu pour sa
de répétition se fit le plus sentir. virtuosité exceptionnelle et son art de
9l’improvisation au clavier. Ainsi, Carl Beethoven savait comment transmettre
Czerny écrivit : « La pièce de Beethoven des hymnes divins et des prières de
a eu un tel effet sur chaque auditeur manière particulièrement émotionnelle
que, bien souvent, certains écrasaient et directe.
une petite larme, tandis que d’autres
sanglotaient bruyamment. Parce qu’il
y avait quelque chose de merveilleux La Fantaisie pour piano, chœur et
dans son expression, ajouté à la beauté orchestre
et à l’originalité de ses idées ainsi qu’à
sa façon lumineuse de les interpréter. » Dans un monde parfait, la Fantaisie
Le Quatrième Concerto pour piano a pour piano, chœur et orchestre aurait
d’abord suscité la surprise auprès du été la cerise sur le gâteau du concert
public de l’époque, car le piano fait une fleuve ; tous les musiciens de la soirée,
introduction sans accompagnement de de l’orchestre et des choristes jusqu’aux
l’orchestre. L’interaction menaçante du solistes, auraient uni leurs forces dans
soliste avec l’orchestre rend l’Andante un projet musical d’envergure. Mais
con moto également particulièrement comme nous l’avons mentionné plus
original. Sans interruption, Beethoven haut, la première ne se déroula pas
relie à cette partie centrale le finale, écrit comme espéré...
sous forme de rondo. La structure de cette fantaisie se
révèle quelque peu étrange. L’œuvre
commence par une improvisation au
La Messe en ut piano, jouée par Beethoven lors de
la première, suivie par une série de
Si le concert du 22 décembre 1808 variations à l’orchestre, puis par le grand
ne dévoila que certaines parties de finale du chœur. Cet ajout du chœur
la Messe en ut, vous aurez l’occasion présage l’une des dernières réalisations
ce soir d’écouter l’œuvre dans son du compositeur, à savoir sa majestueuse
intégralité. Beethoven l’écrivit à la Neuvième Symphonie. Beethoven
demande de Nikolaus II d’Estherházy, avait lui-même consciemment établi un
pour qui Haydn composa aussi ses lien entre les deux œuvres, car, pour
dernières messes. Si le prince fut promouvoir sa dernière symphonie,
toujours très satisfait des messes de il la présenta à ses éditeurs comme
Haydn, la composition de Beethoven étant écrite « dans le style de [s]a
ne le séduisit guère. Aussi ce dernier Fantaisie pour piano, chœur et
demanda-t-il un jour : « Mon cher orchestre, mais à plus grande échelle ».
Beethoven, qu’avez-vous donc encore Les paroles des deux œuvres, bien
fait ? » Cette réaction semble quelque que de la main d’auteurs différents et
peu étrange, la structure de l’œuvre conçues dans des contextes différents,
étant similaire à celle d’une messe partagent un même caractère
de Haydn que le prince admirait tant. profondément optimiste.
Beethoven tenta autant que possible
d’épurer musicalement la signification Maarten Sterckx
profonde des textes de l’ordinaire.
Il en était conscient et déclara à ce
sujet : « Je crois avoir manipulé le
texte comme rarement auparavant ».
10LUDWIG VAN BEETHOVEN ET LA VOIX
HUMAINE…
UN MARIAGE DIFFICILE ?
Le moment où le baryton solo, dans la remarquable, interprétée par Beethoven
Neuvième Symphonie de Ludwig van le 22 décembre 1808 au Theater an der
Beethoven, après près d’une heure de pré- Wien pour la première fois.
sence silencieuse sur scène, s’adresse au Le programme de cette soirée était
public avec ces mots : « O Freunde, nicht très varié et bien pensé. Après l’air de
diese töne », fait toujours grand effet. Des concert Ah! Perfido venait la Sixième
pages entières ont été écrites au sujet de Symphonie, le Gloria et le Sanctus de la
l’utilisation des chanteurs et du chœur Messe en do majeur, puis le Quatrième
dans cette symphonie, et Beethoven est Concerto pour piano, avec Beethoven
à juste titre considéré comme le grand en soliste. Comme si cela ne suffisait pas,
innovateur qui, par cette intervention, a le public entendit encore la Cinquième
porté la symphonie à un niveau supérieur Symphonie, suivie par une fantaisie pour
à ce qu’il avait fait jusque-là. Gustav Mahler piano solo et la Fantaisie chorale. Tous
s’adosserait à cette tradition en recou- les intervenants du concert étaient réunis
rant à des chœurs et à des solistes dans dans cette dernière œuvre : le piano,
certaines de ses symphonies, et même en l’orchestre et le chœur. Sur le plan musical,
donnant une forme symphonique à des on peut déjà y entendre certaines sono-
cycles de Lieder entiers. rités de la Neuvième Symphonie, comme
Le fait que Beethoven ait porté la si Beethoven y expérimentait différentes
musique symphonique à des sommets par choses qu’il valoriserait ensuite dans la
l’ajout de voix est remarquable, mais a pu symphonie. On y trouve par exemple une
être très surprenant pour le spectateur de série de variations sur un thème assez
l’époque. Le compositeur présentait volon- simple qui rappelle clairement la célèbre
tiers ses nouvelles créations lors d’« aca- mélodie de l’Ode à la joie.
démies », des soirées musicales qu’il
organisait lui-même et dans lesquelles il
se produisait au piano et plus tard au pu- Beethoven, compositeur pour la voix
pitre du chef d’orchestre. Les programmes
de ces concerts étaient grandiloquents, Il existe de nombreux mythes autour
avec des symphonies, des concertos, des du Beethoven compositeur pour la voix.
airs, des fantaisies et des improvisations. Lui-même aurait dit que composer pour
La présence d’un chœur ou de chanteurs la voix lui coûtait plus d’efforts qu’écrire
n’était donc pas exceptionnelle, et il pour les instruments. Cette affirma-
semblait même évident qu’à un moment, tion est renforcée par le commentaire
Beethoven rassemblerait les forces en d’E. T. A. Hoffmann : « Beethoven est
présence dans une seule œuvre. Ce n’est un compositeur purement romantique,
pas dans sa Neuvième qu’il s’y essaya et donc authentiquement musical. C’est
pour la première fois. La Fantaisie chorale peut-être pour cela qu’il est moins à
op. 80 est une composition tout aussi l’aise dans la musique vocale, qui ne
11laisse aucune place au désir sans objet, trale. Sa tâche quotidienne consistait non
mais se contente de transposer dans le seulement à jouer de l’orgue pendant les
domaine de l’infini les émotions expri- services religieux, mais aussi à répéter
mées par les mots, et c’est sans doute avec les chanteurs et à accompagner les
aussi pour cette raison que sa musique productions d’opéras. Il semble donc peu
instrumentale ne trouve que rarement probable que Beethoven pût considérer
un écho dans le public. » l’écriture pour la voix comme aussi diffi-
Selon Hoffmann, la musique instru- cile que celle pour les instruments.
mentale de Beethoven est donc au som-
met parce qu’elle peut exprimer in abs-
tracto l’infinité des sentiments humains Beethoven et l’opéra
– la peur, la terreur et la peine ainsi que
l’amour et la tendresse. Cette analyse, S’il est un genre sous-représenté dans
couplée à la déclaration de Beethoven à la liste des œuvres de Beethoven, c’est
ce sujet, a souvent mené à la conclusion bien l’opéra. Beethoven avait pourtant
que la musique vocale, dans son œuvre, l’ambition de se faire une place dans
était une voie d’évitement (manquée). le genre. Par l’expérience qu’il avait ac-
Le fait que les parties de chœur frisent quise à Bonn dans la fosse d’orchestre,
l’inchantable et qu’il n’a laissé qu’un seul il savait que la composition d’une telle
opéra renforce cette lecture de l’histoire. œuvre n’était pas évidente. En 1798, il
En réalité, Beethoven savait aussi décida de se former auprès d’Antonio
bien composer pour les voix que ses Salieri, qui était alors encore considéré
prédécesseurs et contemporains. Une comme l’un des compositeurs les plus
période d’étude précéda bien entendu importants de Vienne, où Beethoven
l’épanouissement de son génie et la travaillait à sa carrière depuis 1792. Il
composition de son impressionnant apprit auprès de lui comment analyser
répertoire ; le facteur familial contribua un texte afin d’en mettre les mots en
certainement aussi et de façon impor- musique de la manière la plus efficace.
tante à sa carrière de musicien. Une attention particulière était portée
Cela nous mène dans le Brabant : au mètre et au rythme du texte, mais
c’est à Malines que son grand-père, Louis aussi à la sonorité de certaines voyelles
van Beethoven, vivait avec sa famille. Il et à la manière de les chanter pour
y était inscrit à l’école chorale, dans un qu’elles sonnent le mieux possible.
bâtiment qui existe encore aujourd’hui, En 1803, il fut nommé compositeur
où l’éducation musicale était donnée en résidence au Theater an der Wien,
depuis le XVe siècle (notamment à poste qui comprenait notamment la
Philippe de Monte). Le grand-père et le composition d’un opéra annuel. En
père de Ludwig occupèrent tous deux raison de difficultés avec les livrets pro-
d’importantes postes de chanteurs dans posés et de différentes circonstances,
différentes églises et cours, où la mu- cette collaboration ne commença jamais
sique vocale faisait partie de la pratique vraiment, et son seul opéra qui rencon-
quotidienne et de la formation musicale. tra le succès fut écrit sur un texte qu’il
À l’âge de 14 ans, Ludwig van Beethoven avait lui-même choisi. Beethoven travail-
travaillait déjà comme organiste de la la longtemps à l‘opéra Leonore (1805),
cour de Bonn, remplaçant son mentor dont il rebaptisa la forme définitive
Christian Gottlob Neefe lorsque celui-ci Fidelio (1814). Cette version, contraire-
était en tournée avec la compagnie théâ- ment à la première, connut un grand
12succès et reçut des critiques élogieuses anonyme et donc peut-être aussi plus
de la presse. Les changements entre les universel. Il composa près d’une centaine
deux versions étaient en grande partie de Lieder, dont la plupart doivent encore
liés à l’évolution politique de la France être découverts par le grand public.
et de l’Europe postrévolutionnaire puis Beethoven composa peu de musique
(post)napoléonienne. Alors que dans d’église ; sa Missa Solemnis est néanmoins
Leonore, l’accent était encore mis sur les l’une des compositions religieuses les plus
relations internes entre les personnages, importantes et impressionnantes du XIXe
Fidelio fait beaucoup plus allusion aux siècle. Cette œuvre fut composée pour la
changements sociaux en Europe. nomination de l’archiduc Rodolphe, l’un
La même année eurent lieu les prépara- des plus grands mécènes du compositeur.
tifs du célèbre Congrès de Vienne, au cours La cérémonie était prévue pour mars 1820,
duquel les rapports de forces européens et Beethoven commença la composition
devaient être réexaminés. Beethoven profi- un an plus tôt. Après avoir écrit le Kyrie, sa
ta de l’attention internationale portée sur sa conception de la forme globale de l’œuvre
ville pour composer deux œuvres vocales commença à prendre des proportions de
pour l’événement, une vaste cantate, Der plus en plus importantes, les chances qu’il
glorreiche Augenblick, et le court mais termine l’œuvre dans les temps s’amenui-
puissant Chor auf die verbündeten Fürsten. sant au fil du temps. Beethoven manqua
Longtemps avant que l’Ode à la joie de- la date limite (et le paiement) et son travail
vienne le symbole de l’unité européenne, sa sur l’œuvre se vit de plus en plus souvent
musique vocale résonnait déjà sur la scène interrompu par d’autres activités. Lorsque
politique européenne. cette œuvre magistrale fut enfin terminée,
Beethoven avait composé un chef-d’œuvre
d’une heure et demie qui ne pouvait en
Lieder et musique religieuse aucun cas s’inscrire dans un contexte litur-
gique. En raison de diverses circonstances,
Ludwig van Beethoven était peut-être la première eut lieu à Saint-Pétersbourg et
considéré par Hoffmann comme le ro- non à Vienne. Ce serait également l’unique
mantique par excellence pour sa musique représentation de l’œuvre intégrale du
instrumentale, mais pour Beethoven vivant du compositeur, mais les différents
lui-même, le lied était un genre impor- mouvements apparaîtraient régulièrement
tant. Il composa plusieurs Lieder solos, au programme de ses académies.
et avec An die ferne Geliebte, il donna
l’exemple à Schubert et Schumann d’un Klaas Coulembier
véritable cycle : plusieurs Lieder inscrits
dans un même cadre et présentant un
lien en termes de contenu. Les Lieder ne
forment pas une narration chronologique Découvrez la musique vocale
comme dans Winterreise et Die Schöne de Beethoven à BOZAR
Müllerin de Schubert, mais le dernier
reste lié au premier sur le plan du conte- 25.02.2020 Fidelio semi-staged
nu. Dans l’un de ses premiers Lieder, le Swedish Chamber Orchestra &
captivant Adelaide, Beethoven chantait Thomas Dausgaard
encore l’amour pour une personne 09.05.2020 Matthias Goerne &
spécifique ; dans An die ferne Geliebte, Jan Lisiecki
Beethoven Lieder
l’amour est devenu plus inaccessible, plus
13BIOGRAFIEËN · BIOGRAPHIES
Bij Harmonia Mundi heeft hij tal van
bekroonde albums uitgegeven, zoals zijn
opnames van de integrale klaviermuziek
van Mozart. Sinds het seizoen 2017-2018
deelt hij de taak van artistiek directeur
van het Freiburger Barockorchester met
© Marco Borggreve
Gottfried von der Goltz en is hij eerste
gastdirigent van The English Concert.
FR Né en Afrique du Sud en 1979,
Kristian Bezuidenhout a étudié en
Australie, à la Eastman School of Music
et vit à présent à Londres. Après une
formation initiale de pianiste avec
Rebecca Penneys, il étudie le clavecin
avec Arthur Haas et le piano-forte avec
Malcolm Bilson. Ayant remporté à 21 ans
KRISTIAN BEZUIDENHOUT, le premier prix et le prix du public du
pianoforte ∙ piano-forte prestigieux International Competition
Musica Antiqua Bruges, il est depuis
régulièrement invité par les plus grands
NL Kristian Bezuidenhout werd in 1979 ensembles du monde, dont le Freiburger
geboren in Zuid-Afrika en studeerde Barockorchester, Les Arts Florissants,
in Australië aan de Eastman School of l’Orchestre des Champs Elysées,
Music. Momenteel woont hij in Londen. le Koninklijk Concertgebouworkest,
Hij studeerde eerst piano bij Rebecca le Chicago Symphony Orchestra ou
Penneys en daarna klavecimbel bij le Leipzig Gewandhausorchester. Il s’est
Arthur Haas en pianoforte bij Malcolm produit avec des artistes renommés
Bilson. Hij was slechts 21 jaar toen hij op tels que John Eliot Gardiner, Philippe
de prestigieuze Internationale Wedstrijd Herreweghe, Frans Brüggen, Trevor
Antiqua Musica in Brugge de Eerste Prijs Pinnock, Giovanni Antonini, Jean-
en de Publieksprijs won. Sindsdien is hij Guihen Queyras, Isabelle Faust, Alina
een veelgevraagde gast bij de grootste Ibragimova, Anne Sofie von Otter,
orkesten, waaronder het Freiburger Mark Padmore ou Matthias Goerne.
Barockorchester, Les Arts Florissants, Il dispose d’une discographie riche et
het Orchestre des Champs Elysées, fréquemment primée, pour Harmonia
het Koninklijk Concertgebouworkest, Mundi, incluant notamment l’ensemble
het Chicago Symphony Orchestra en de la musique pour clavier de Mozart.
het Gewandhausorchester Leipzig. Hij Depuis la saison 2017-2018, il a rejoint
deelde het podium met beroemde Gottfried von der Goltz à la direction
artiesten zoals John Eliot Gardiner, artistique du Freiburger Barockorchester
Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, et est, par ailleurs, chef invité principal
Trevor Pinnock, Giovanni Antonini, de l’English Concert.
Jean-Guihen Queyras, Isabelle Faust,
Alina Ibragimova, Anne Sofie von Otter,
Mark Padmore en Matthias Goerne.
14geregeld te gast bij de Opéra de Paris,
het Festspielhaus Baden-Baden, het
Konzerthaus Dortmund en het Teatro
Real Madrid. Hij werkt nauw samen met
zangers als Plácido Domingo, Cecilia
Bartoli, Anna Netrebko en Christian
© Florence Grandidier
Gerhaher. Thomas Hengelbrock werd
in 2016 bekroond met de Herbert von
Karajan Musikpreis voor zijn inzet in het
muziekonderwijs.
FR Thomas Hengelbrock a fondé et
dirige le Balthasar-Neumann-Ensemble.
Chef associé de l’Orchestre de Paris
depuis la saison 2016-2017, il a été
par ailleurs le chef principal du NDR
Elbphilharmonie Orchester (2011-2018),
Thomas Hengelbrock, le directeur artistique de la Deutsche
leiding · direction Kammerphilharmonie Bremen (1995-
1998), le directeur du Festival Feldkirch
(2000-2006) et le directeur musical
NL Thomas Hengelbrock is de oprichter du Wiener Volksoper (2000-2003).
en dirigent van het Balthasar-Neumann- Il maîtrise un répertoire qui s’étend
Ensemble. Hij was chef-dirigent van de la musique du XVIIe siècle à la
het NDR Elbphilharmonie Orchester musique contemporaine. En janvier
(2011-2018) en ‘chef associé’ van het 2017, Thomas Hengelbrock a inauguré la
Orchestre de Paris (2016-2017). Van nouvelle salle de concert de Hambourg,
1995 tot 1998 was hij artistiek directeur l’Elbphilharmonie, à la tête du NDR
van de Deutsche Kammerphilharmonie Elbphilharmonie Orchester. Auparavant,
Bremen, waarna hij van 2000 tot 2006 Hengelbrock s’est produit à la tête
aan het hoofd stond van het Festival d’ensembles de renom tels que le
Feldkirch en van 2000 tot 2003 Koninklijk Concertgebouworkest, le
muziekdirecteur was van de Wiener Wiener et le Münchner Philharmoniker,
Volksoper. Zijn repertoire strekt zich le Symphonieorchester des Bayerischen
uit van 17e-eeuwse tot hedendaagse Rundfunks et beaucoup d’autres. Il
muziek. In januari 2017 mocht Thomas est régulièrement invité à l’Opéra de
Hengelbrock de Elbphilharmonie, Paris, au Festspielhaus Baden-Baden,
de nieuwe Hamburgse concertzaal, au Konzerthaus Dortmund et au Teatro
inhuldigen aan het hoofd van het Real Madrid. Il travaille en étroite
NDR Elbphilharmonie Orchester. collaboration avec des chanteurs et
Eerder dirigeerde hij gerenommeerde chanteuses tels que Plácido Domingo,
ensembles als het Koninklijk Cecilia Bartoli, Anna Netrebko et
Concertgebouworkest, de Wiener Christian Gerhaher. Il enseigne
en de Münchner Philharmoniker, het par ailleurs à travers le monde, un
Symphonieorchester des Bayerischen engagement qui lui a valu le Herbert
Rundfunks en vele andere. Hij is von Karajan Music Prize en 2016.
15© Florence Grandidier
Balthasar-Neumann-Chor & -Ensemble
NL Het Balthasar-Neumann-Chor, dat in Of het nu om oude muziek gaat of om
1991 door Thomas Hengelbrock werd modern repertoire, de muziekwerken
opgericht, werd al snel internationaal worden steeds op een historisch
opgemerkt door het brede instrumentarium gebracht, rekening
repertoire van 17de eeuwse muziek tot houdend met de historische context
hedendaagse vocale creaties. De hoge en het compositiejaar. Uitvoeringen
kwaliteit van de leden, die allemaal door het Balthasar Neumann-Ensemble
steengoede solisten zijn, geeft hen de van opera’s in hun originele versie,
mogelijkheid om bekend en minder van Mozart, Bizet, Verdi en zelfs
bekend repertoire van missen, opera’s Wagner, hebben pers en publiek
en oratoria te exploreren. Het koor steeds aangenaam verrast. Het orkest
werkte samen met belangrijke orkesten treedt geregeld op in belangrijke
als het Koninklijk Concertgebouworkest, Europese concertzalen als het
het Gewandhausorchester Leipzig, Konzerthaus in Wenen en Dortmund,
het Tonhalle-Orchester Zürich, het de Elbphilharmonie Hamburg, het
NHK Symphony Orchestra en het Festspielhaus Baden-Baden, BOZAR,
Sinfonieorchester Basel. In 1995 bracht de Opéra de Paris, het Théâtre des
Thomas Hengelbrock een andere Champs-Élysées, het Teatro Real de
groep uitstekende instrumentalisten Madrid alsook tijdens internationale
samen, met de bedoeling om een nieuw festivals als de Salzburger Festspiele of
ensemble te creëren dat muziek brengt het Schleswig-Holstein Musik Festival.
op een historisch geïnformeerde manier. Het ensemble en koor hebben een
16vaak bekroonde discografie inclusief ont toujours agréablement surpris
de weelderige zestiendelige CD-doos la presse et le public. L’orchestre
met de titel Balthasar-Neumann-Chor se produit régulièrement dans des
& -Ensemble Edition, op het label grandes salles européennes telles
Deutsche Harmonia Mundi. Onlangs que les Konzerthaus de Vienne et
verscheen een album met werk de Dortmund, l’Elbphilharmonie de
van Schubert en Schumann (Sony Hambourg, le Festspielhaus de Baden-
Classical, 2019). Baden, BOZAR, l’Opéra de Paris, le
Théâtre des Champs-Élysées, le Teatro
FR Fondé par Thomas Hengelbrock en Real de Madrid ainsi que dans des
1991, le Balthasar-Neumann-Chor s’est événements internationaux comme les
rapidement construit une réputation Salzburger Festspiele ou le Schleswig-
internationale d’excellence, s’attaquant Holstein Musik Festival. Il dispose d’une
avec autant d’aisance aux œuvres du discographie souvent primée, dont le
XVIIe siècle qu’aux créations vocales somptueux coffret de 16 CD intitulé
contemporaines. La qualité de ses Balthasar-Neumann-Chor & -Ensemble
membres, qui sont également des Edition, sous le label Deutsche Harmonia
solistes à part entière, leur permet Mundi. Récemment : sortie d’un CD
d’aborder tous les styles relevant des comportant des œuvres de Schubert et
répertoires consacré et méconnu, qu’il de Schumann (Sony Classical, 2019).
s’agisse de messes, d’opéras, d’oratorios
ou encore de partitions inclassables.
Il a collaboré avec des ensembles tels
que le Koninklijk Concertgebouworkest,
le Gewandhausorchester Leipzig,
le Tonhalle-Orchester Zürich, le
NHK Symphony Orchestra ou le
Sinfonieorchester Basel. En 1995,
Thomas Hengelbrock réunit par ailleurs
un groupe d’excellents instrumentistes
en fonction de critères analogues, dans
le but de créer un nouvel ensemble
dédié à l’interprétation de la musique
sur base d’une pratique historiquement
documentée. Qu’elles soient du
domaine de la musique ancienne ou
qu’elles appartiennent au répertoire
moderne, les œuvres musicales sont
ainsi toujours interprétées à l’aide d’une
instrumentation historique tenant
compte du contexte et de l’année
de composition. Les interprétations
d’opéras de Mozart, Bizet, Verdi ou
Wagner dans leurs formes originelles
17ORKEST ∙ ORCHESTRE
eerste viool · premier violon Corina Golomoz klarinet · clarinette
Raphael Christ* Firmian Lermer Florian Schüle
Alfia Bakieva Danka Nikolic Sebastian Kürzl
Benjamin Chavrier Jonathan Ponet**
David Gramse Muriel Razavi fagot · basson
Astrid Leutwyler Carles Cristobal
Gisela Müller cello · violoncelle Letizia Viola
Jenny Peña Campo Lorenzo Meseguer*
Laura Esther Riverol Mitchel Vanessa Hunt Russel hoorn · cor
Muhammedjan Sharipov** Rebecca Krieg** Ulrich Hübner
Bettina Van Roosebeke Lorenzo Meseguer Renée Allen
Elisa Siber
tweede viool · second violon Luis Zorita trompet · trompette
Corinna Guthmann* Moritz Görg
Fritz Kircher contrabas · contrebasse Lukas Reiß
Maïlis Bonnefous** Davide Vittone*
Javier Cantillo Laffita Nicola dal Maso pauken · timbales
Rebecca Gormezano Diego Zecharies Friedhelm May
Anna Melkonyan
Anna Morozkina fluit · flûte orgel ∙ orgue
Henriette Otto Michael Schmidt-Casdorff Andreas Küppers
Verena Schoneweg Ingo Nelken
altviool · alto hobo · hautbois
Pablo de Pedro* Philipp Mahrenholz *sectieleider ∙ chef de pupitre
Donata Böcking Alayne Leslie ** scholars of the Balthasar
Osvaldo Enriquez Castro Neumann Academy
KOOR ∙ CHŒUR
sopraan ∙ soprano alt · alto Tiago Oliveira
Anja Bittner Anne Bierwirth Jan Petryka
Annemei Franziska Brandenberger Jakob Pilgram
Blessing-Leyhausen Petra Ehrismann Christian Rathgeber
Alice Borciani, Aurélie Franck Victor Schiering
Kerstin Dietl Martina Gmeinder Markus Schuck
Karin Gyllenhammar Anne Greiling
Heike Heilmann, Natalia Kawalek bas ∙ basse
Margaret Hunter Irina Makarova Ralf Ernst
Akiko Ito Susan Marquardt Friedemann Klos
Agnes Kovacs Dorothee Merkel Carsten Krüger
Katia Plaschka Mona Spägele Reinhard Mayr
Agnes Scheibelreiter Ute Weitkämper André Morsch
Christine Süßmuth Michael Pannes
tenor · ténor Julian Redlin
Nils Giebelhausen Raimonds Spogis
Nino Gmünder Andreas Werner
Bernd Lambauer Hans Wijers
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LUDWIG VAN BEETHOVEN
FANTASIE VOOR PIANO, KOOR EN
ORKEST ∙ FANTAISIE POUR PIANO,
CHŒUR ET ORCHESTRE, OP. 80
Schmeichelnd hold und lieblich klingen
unsres Lebens Harmonien,
und dem Schönheitssinn entschwingen
Blumen sich, die ewig blühn.
Fried und Freude gleiten freundlich
wie der Wellen Wechselspiel.
Was sich drängte rauh und feindlich,
ordnet sich zu Hochgefühl.
Wenn der Töne Zauber walten
und des Wortes Weihe spricht,
muss sich Herrliches gestalten,
Nacht und Stürme werden Licht.
Äuss’re Ruhe, inn’re Wonne
herrschen für den Glücklichen.
Doch der Künste Frühlingssonne
lässt aus beiden Licht entstehn.
Großes, das ins Herz gedrungen,
blüht dann neu und schön empor.
Hat ein Geist sich aufgeschwungen,
hallt ihm stets ein Geisterchor.
Nehmt denn hin, ihr schönen Seelen,
froh die Gaben schöner Kunst:
Wenn sich Lieb und Kraft vermählen,
lohnt den Menschen Göttergunst.
20Strelend lief en lieflijk klinkt hier Avec grâce, charme et douceur résonnent
Onze levensharmonie, Les harmonies de notre vie,
En aan schoonheidszin ontspringt hier Et le sens de la beauté engendre
Bloemenpracht, een symfonie. Les fleurs qui fleurissent éternellement.
Vreed’ en vreugde glijden vriend’lijk Paix et joie avancent en parfait accord,
Als de golven in hun spel. Comme le jeu alternant des vagues ;
Wat zich opdrong, ruw, vijand’lijk, Tous le éléments durs et hostiles
Ordent zich tot geestdrift wel. Se rendent au sentiment du sublime.
Als magie van tonen rondwaart Lorsque règne la magie des sons
En de ernst van ’t woord ons sticht, Et que parle le sacré du mot,
Moet iets heerlijks zich ontvouwen, Cela engendre forcément le merveilleux,
Nacht en stormen worden licht. La nuit et la tempête deviennent lumière,
Rust van buiten, vreugd van binnen, Calme au dehors, profonde joie à l’intérieur
Heersen bij wie is voldaan, Règnent pour le bienheureux.
En de lentezon der kunsten Cependant, le soleil printanier des arts
Laat uit lijden licht ontstaan. Fait naître des deux la lumière.
Grootheid, in het hart verdrongen, Quelque chose de grand, entré dans le cour,
Bloeit weer op en komt mooi door; Fleurit alors à nouveau dans toute sa beauté,
Is een geest dan opgesprongen, Qu’un esprit ait pris son essor,
Zingt hem na een geestenkoor. Et tout un chœur d’esprits retentit en réponse.
Neem dus aan, o goede vrienden, Acceptez donc, ô vous belles âmes,
Blij de gaven van de kunst! Joyeusement les dons de l’art.
Als zich liefd’ en kracht verenen, Lorsque s’unissent l’amour et la force,
Loont de mensen godengunst. La faveur des dieux récompense l’homme.
© Lau Kanen Traduction d’Anne Servant, citée par M. Lecompte, dans
le Guide illustré de la musique symphonique de Beethoven,
Fayard, p. 302
21MIS IN C ∙ MESSE EN UT MAJEUR, OP. 86
Kyrie
Kyrie eleison.
Christe eleison.
Kyrie eleison.
Gloria
Gloria in excelsis Deo.
Et in terra pax hominibus
bonae voluntatis.
Laudamus te, benedicimus te,
adoramus te, glorificamus te.
Gratias agimus tibi
propter magnam gloriam tuam.
Domine Deus, Rex caelestis,
Deus Pater omnipotens.
Domine Fili unigenite,
Jesu Christe.
Domine Deus, Agnus Dei,
Filius Patris,
Qui tollis peccata mundi,
miserere nobis.
Qui tollis peccata mundi,
suscipe deprecationem nostram.
Qui sedes ad dexteram Patris,
miserere nobis.
Quoniam tu solus Sanctus,
tu solus Dominus, tu solus
Altissimus Jesu Christe.
Cum Sancto Spiritu
in gloria Deis Patris.
Amen.
22Kyrie Kyrie
Heer, ontferm U over ons. Seigneur, prends pitié.
Christus, ontferm U over ons. Christ, prends pitié.
Heer, ontferm U over ons. Seigneur, prends pitié.
Gloria Gloria
Ere aan God in de hoge Gloire à Dieu au plus haut des cieux,
en op aarde vrede aan de mensen Et paix sur la terre aux hommes
van goede wil. de bonne volonté.
Wij loven U, wij prijzen U, Nous te louons, nous te bénissons,
wij aanbidden U, wij verheerlijken U. nous t’adorons, nous te glorifions.
Wij danken U Nous te rendons grâce
om uw grote heerlijkheid. pour ton immense gloire.
Heer God, Koning des Hemels, Seigneur Dieu, Roi du ciel,
God, Almachtige Vader, Dieu le Père tout-puissant.
Heer, eniggeboren Zoon, Seigneur Fils unique,
Jezus Christus. Jésus-Christ,
Heer God, Lam Gods, Seigneur Dieu, Agneau de Dieu,
Zoon des Vaders, Fils du Père,
Gij die wegneemt de zonden der wereld, Toi qui enlèves le péché du monde,
ontferm U over ons. prends pitié de nous.
Gij die wegneemt de zonden der wereld, Toi qui enlèves le péché du monde,
ontvang onze smeekbede. reçois notre prière.
Gij die zetelt aan de rechterhand van de Vader, Toi qui es assis à la droite du Père,
ontferm U over ons. prends pitié de nous.
Want Gij alleen zijt heilig, Car toi seul es Saint,
Gij alleen zijt de Heer, toi seul es Seigneur, toi seul
Gij alleen zijt de Allerhoogste, Jezus-Christus. es le très-Haut: Jésus-Christ.
Met de Heilige Geest Avec le Saint-Esprit
in de heerlijkheid van God de Vader. dans la gloire de Dieu le Père.
Amen. Amen.
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